煌煌海派巍巍乔木

文鱼

秋色赋

西郊公园写生局部

西郊公园写生局部

展翅

绢本荷花

雪景鸳鸯

◆边斋

乔木（1920-2002）,字大年，斋名南有斋。河北深县人。曾为上海中国画院兼职画师、中国美术家协会会员、第四届中国美术家协会上海分会理事、上海市文史馆馆员、上海大学美术学院教授。

乔木先生是位温柔敦厚的艺术家，对人对艺，有着发自内心的诚恳和一以贯之的执着。他的花鸟画，既承袭乃师江寒汀绘画的精髓，又从所在所见的生活中颇得灵感。笔下翎毛，形神兼具、姿态自如；纸上花卉，姹紫嫣红、纯朴天真。纵然鸟有百余种，花放千万朵，而在乔木先生的画中，娇而不媚、鲜而不艳。所谓“画品即人品”，这句古话用在乔木身上最为恰当。今年是乔木先生诞辰一百周年，百年乔木——乔木作品回顾展正在上海中国画院美术馆（岳阳路197号）展出。展览不仅展出了乔木先生的绘画成果，也引出了乔老的同道、学生和家人的回忆。

课徒授艺,圆融成功

画家谢春彦：乔木先生一辈子只做了一桩事，就是致力于美术事业的发展、画花画鸟，课徒授艺。从艺整整一个甲子，若长征、若耕耘、平实坚韧，光明磊落，自有大匠精神在。他没有一些画家的陋习，也没有一些文人的恃才傲物或颓废没落。无论顺逆，他坚持不懈，日出而作，兢兢业业，脚踏实地，以墨家之徒的精诚，走完平凡充实、圆融成功的一生。

昔人有云：学问之道，劳而不获者有之，而未有不劳而获者也。他为艺为学的一生，充满着一种极为可贵的中国传统耕读精神，以实征艺，以艺践道，朴而勤，有进有守，于守成中开拓开新，大类昔哲所谓中庸之道，故历史终于选择了他。他深深沉潜于典丽明秀、亦工亦写、活脱生香、有守有进的江寒汀先生开创的海派花鸟画江派新显学，经过刻苦努力，以朴以实对接，教学相长相生，终于达成他自己的海上花鸟画新体，卓然成为承前启后，继往开来的一代大家。在长期的、广泛的教学授艺中，这位来自河北深县（现深州市）、家贫几不能荀活而流寓上海十里洋场苦谋衣食的燕赵子弟，纸上求活，花鸟相与，笔墨砥砺，谨守师教，交合南北，亦润亦朴、写真写神，交质互生、雅俗浑一，创艺术辉煌，北人南相，亦可谓北人南香者，足以成为画坛画史永久的佳话了。

简而不苟，用笔如神

画家富华：毛笔是中国书画艺术传统的工具，前人积累了丰富的经验，创造了各式各样的用笔方法。此曰笔法，其中如：中锋、偏锋、侧锋、逆锋、顺锋、拖锋等，功力之深浅表现在第一笔之中。技巧之熟练，运用之得法方能变化自如，或飘逸潇洒，或凝重拙朴，或有其更好的效果。中国画下笔力求表现力度、厚度、形象、质地四个方面，并形成中国画用笔的法则。对法则，画家们只能去认识它、学习它、丰富和发展它。笔法不仅是区别一幅作品之优劣与高低的标准，也是衡量一个中国画家画品的尺度，除此之外别无他径。

乔木的作品成功之处亦在于此，他用笔之稳健，笔法之纯熟是画家中所不多见的，用笔之轻重转折，起笔之快慢有节，善用笔根、笔肚、笔锋，全面地发挥了笔的功能。作画时一笔不苟，从无任意涂抹欺世之作，从而达到繁而不乱，简而不苟，可谓用笔如神也。

弄懂画理，叹叹“鸟经”

记者郑重：“你到底能画多少鸟？”“两百种。”他的一位学生代他回答。

一听，我有些不相信。这两百种鸟是怎样画出来的呢？就问他：“你能说出那两百种鸟的名字吗？”乔木不假思索地一口气报了几十种。他不但报出各种鸟的名字，还给我谈起“鸟经”来了：每种鸟有什么习性，怎样喂养，每种鸟要配上什么样的花，特别是画有季节性特点的鸟，更要注意配景，常见的画燕子要配杨柳、画白头翁要配红叶，画大雁要配以萧索的景象……他把画理和“鸟经”完全结合在一起了。

画画和演戏一样，演员对所扮演的角色没有感情，自然是演不好的，花鸟画家对花和鸟若没有感情，也画不好。乔木原来是布店的小学徒，青年时就喜欢画画，小学徒哪有去观察生活的机会呢，只是照着别人的画稿画。后来，他拜江寒汀为师，有时就跟着江寒汀出去写生。他们到常熟的破山寺，寺里有一块碑，写的是“山光悦鸟性”，江寒汀告诉他画鸟要懂得鸟的“性”。自那以后，他不但经常到公园、山里、森林里去观察鸟的生活，自己还养过鸟。你看，他编写的《花鸟画基础技法》一书中的一百多幅插图，都是很有来历的。

画外功夫，学习自然

画家乐震文：我与乔木老师相识，是在1973年，那时我十七岁，而乔老师五十三岁，正值壮年。回想起第一次见面，我哥哥的朋友把我带进乔老师的家，见到他的瞬间，我便感受到了他的艺术气场，而之后他的和蔼可亲与谆谆教诲更使我感受到了他的胸怀和气度。那晚的交流我至今印象深刻，他给我边讲解边示范地画了一幅梅花小稿，精准的落笔使周围的观者叹为观止。还记得当时乔老师对我说：“画画，要做画外功夫，要知道梅花的性质，是木本还是草本，要弄清楚梅花的花瓣、花蕊是怎么长的，这叫学习自然，只有从自然中体会出来的笔墨才是精彩的。”这一席话，使初学国画的我受益无穷。

现在回想起来，我从乔老师那里学到的除了国画的入门技法外，还有更重要的两点：一是对他人的尊重，乔老师对任何虚心求教的人，都认真施教，从不马虎；二是对艺术的严谨和追求，乔老师师从江寒汀，继承了扎实的写实性绘画风格，他倾其毕生精力将这一画风义务传授给了登门讨教的学生。能得到像乔老师那样对绘画有着深刻认识的学者的引导，对我们这一代人的艺术发展之路至关重要。虽然之后因为工作的关系，我的绘画方向由花鸟逐渐转向山水，但乔老师给我的每一句教诲都是终身受用。

简朴淡泊，心怀他人

画家张培础:乔老从教四十余年后退休，但名声在外，社会活动应接不暇。他的作品清幽高雅，为社会各界所仰慕，而学院也时因交流、交际礼品之需向乔老求画。我曾以学院领导及学生身份索求墨宝，当我无奈地诉说因学校财务制度，无法以市场之标准酬劳给付而致歉时，乔老亲切地对我说：“为学校做点贡献是应该之事。”甚至他还悄悄地与我耳语：“哎！培础，我有钱，是否需要我给学校一点？”我忙摆手道：“这怎么可以！”这就是乔木老师。而乔老个人及家庭生活的简朴、淡泊也令人肃然起敬。乔老的画室不大，画桌、方桌、几把椅子、书柜，墙上挂着乔老的几幅小品，但清丽素雅、整洁温馨。乔老就在靠窗的画案作画，座椅是一把最普通的没有扶手的硬板木椅，更没有成套的家具和沙发。二十世纪八十年代后期乔老一家人入住田林新村的毛坯房，而当今习以为常的家庭装修直到乔老去世后方被提上日程。在乔老画案后的墙上，曾挂了一幅四尺整纸的蔬果园，上面题的小诗很有意，不妨摘上：“吃亦素，穿亦布，吃素穿布，减少痛苦。”

热情好客，平凡也伟大

画家女儿乔苏苏：记忆中最难忘的就是父亲总是在伏案挥毫，作画不休，仿佛有画不完的画。绘画是父亲钟爱一生的事业，绘画事业是父亲生命中永远割舍不了的一部分。这种记忆注定让我此生难忘。

父亲一向平易近人，热情好客，所以家中也总是高朋满座，诚所谓“谈笑有鸿儒”。而父亲的师弟富华老师曾有一打油诗戏曰：“喝口水的，吃袋烟的，歇个脚的，聊个天的，来者不拒，我画我的，一张也不浪费”，形容得惟妙惟肖，绝无夸张。

父亲是一位平平凡凡的老人，也是一位德艺双馨的画家和美术教育家。几十年来，无论是在何种环境下，父亲都以自己的绵薄之力，负起责任，挑起担当，为国家为人民留下了宝贵的精神财富。