要沉浸 先沉着

自《不眠之夜》在申城刮起“沉浸式”旋风后，各个艺术领域都在尝试将作品和环境本身相结合，甚至根据建筑物本身特性“度身定制”。有视觉与艺术结合的沉浸式电影，有融入美食佳肴的沉浸式餐厅，甚至还有每季可以调换主题的“沉浸式图书馆”。

虽说沉浸式舞蹈不算新鲜，但说到芭蕾却又不同。芭蕾对演员要求极高，又对场地有要求，因而“沉浸式”芭蕾会带来一定的风险，对演员是多重考验。

芭蕾是古典艺术，舞台上演出隔着乐池和一台烟雾缭绕，很容易“距离产生美”，但若放在一个开放的公共空间，如旋转楼梯的台阶上，音乐厅的走廊里，或是咖啡区域的小舞台，就拉近了演员和观众的距离，演员除了要保证肢体的优雅，还要进行微表情的管理，甚至还有气息的控制。

此次沉浸版《难说再见》，要在短短半小时内转换5个场景，对演员除了是技术和体力的挑战外，也是一种适应能力的锻炼，能否在不同的场地完成最安全、最优雅的表演？考验的是综合素质。

当然，随着沉浸式艺术的不断涌现，观众也要加强自我修养，在被“代入”的同时也要和表演者保持礼貌距离，不要为争抢最佳视角拥挤或推搡，这既是对演员和作品的保护，也是对每个人获得最佳观赏体验的保障。朱渊