席夫谈勃拉姆斯

周炳揆

匈牙利钢琴家安德列·席夫最近的一大杰作是和“启蒙时代管弦乐队”合作，以还原古乐器时代的音响效果为目的，录制了勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲，作品15和作品83。席夫自任钢琴独奏兼乐队指挥。勃拉姆斯的这两部作品篇幅长、含意深、演奏难度高，历来被钢琴演奏家视为畏途。

席夫今年67岁，在他音乐生涯的前期，对古乐器嗤之以鼻，在1983年对《纽约时报》采访他的记者称那些用古钢琴弹“舒伯特”的人，只是会弹琴而已，“他们认为自己是正宗而自鸣得意，我听来觉得可怕。”

那么，他什么时候开始改弦易辙了呢？上世纪八十年代后期，席夫在萨尔斯堡参观莫扎特的故居，在莫扎特出生的房间内有一架保存得很好的古钢琴，席夫生平第一次试了一下古钢琴，觉得音色好极了。他就此一发不可收拾，钟情于古钢琴音色的无与伦比的优雅，现在，他称自己坐在现代钢琴前反而觉得别扭了。

几年前，席夫买得一台1820年的古钢琴，用它演奏“贝多芬”和“舒伯特”。在演奏勃拉姆斯的两部协奏曲时，他坚持要用Julius Bluthner 1859年在莱比锡制作的古钢琴，为什么呢？因为勃拉姆斯的这两部作品是在1859年间完成和首演的，这样就可以尽量还原作曲家作品初演时的音色。

席夫认为钢琴协奏曲的难点是钢琴和乐队的平衡的问题。现代音乐厅大多有一千多个座位，肯定有一些区域钢琴演奏被乐队覆盖。他认为勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》钢琴和乐队平衡的难度极高，给演奏家带来体力上、心理上的压力，而用Bluthner的古钢琴弹奏，这些问题就不存在了，古钢琴的琴键稍显狭窄，触键用力相对也小，这就减轻了钢琴家的“体力活”。

席夫坦言既弹琴又当指挥很不容易，因为很多时候需要指挥乐队时双手却离不开键盘，而乐队并不是单纯为钢琴伴奏，它必须按照指挥的意图行事，所以，钢琴家必须做到和乐队水乳交融、亲密无间，好比是演奏室内乐一样。

他的演出还原了勃拉姆斯作品的清澈、透明，观众能够听到非常细微的音色变化。席夫一直倾向于认为自上世纪30年代起，勃拉姆斯的这两部作品的演奏变得越来越“厚”，主要是弦乐部分过于浑厚所致。他认为勃拉姆斯乐谱上的许多加长音的音符，虽然没有标明“渐弱”，但是作曲家实际上是期待音乐家演奏时自动地减弱的，但是现时的演奏员并不理解，而仅是机械地照搬乐谱演奏。

席夫认为不注明“减弱”并不是勃拉姆斯的发明，莫扎特、贝多芬也是这样做的，所以“我指挥乐队时，总是一再告诫演奏员们每‘击’一个音，一定要‘渐渐地变弱’，因为加长音符本身已经传达了所要表达的信息。”

试以《第二钢琴协奏曲》第一乐章为例，其发展部在现代演奏中显得很浑浊，不透明，因为许多旋律配合在一起，而“启蒙时代管弦乐队”的演奏则还原了清澈透明。第三乐章开始也是这样，大提琴独奏部分可以辨别出很多细节：比如低音弦乐部分的中提琴，随即而来的双簧管、巴松管等不同层次的音色。

席夫认为勃拉姆斯的钢琴曲不太适合年轻学生演奏，因为它们对体力的要求很高，当然他也知道现在的年轻人都在弹，“我不是警察，我只不过是提个建议而已。”席夫如是说。