王文娟树立的两座丰碑

张可驹

身为越剧艺术的大宗师，王文娟开创了一个流派。但她的影响，远非局限于“王派”，而是推动整个剧种大踏步地前进。越剧的人气毋庸置疑，艺术价值却有过长久的争议。如果说，昆曲《十五贯》是一个戏救活一个剧种，那么越剧《红楼梦》的出现，就可说是彻底奠定越剧艺术崇高地位的标志。

整出戏成功的核心，正是在王文娟扮演的林黛玉身上。这么说并非忽视徐玉兰的宝玉的成就，而是林黛玉这个人物，真的太难扮演了。在娇花照水、弱柳扶风的外表下，隐藏着“鳌背三山独立名”的才情与傲质，这样一位千古才女，常被一味弱化、小化地表演。

无论唱腔设计，做功舞蹈，还是一种更为综合的艺术表现，大宗师所呈现的，不止是一时之登峰造极。她将这样的境界刻入历史，通过自己的影音资料，也通过王派表现该角色的程式与规范，二者相辅相成，在戏曲舞台上为黛玉开出一片净土。对王文娟本人来说，历经《追鱼》《春香传》《则天皇帝》等剧登上高峰，复由《红楼梦》而至极顶，可说是一位表演艺术家发展历程最理想的实践。

然而，之后是那十年，越剧《红楼梦》电影版被封。解封后，王文娟荣登实际意义上的中国影史票房最高女演员——在那个人均收入几十元的时代，这部电影的票房超过两亿元！这是后世哪位演员可以相比的吗？可艺术规律的另一面，往往也指向了盛极而衰。到达这样的巅峰之后，一位表演艺术家要如何发展？这是一个极严峻的问题。王文娟上世纪70年代后期以降的演出，既有《西园记》这样古典风格的艺术精品，也有《忠魂曲》这样的革命现代戏的尝试。但若选择一部集大成者，一部堪与《红楼梦》并列的代表作，那就非《孟丽君》莫属。对一位越剧旦角演员来说，孟丽君这个人物有着高度的复杂性，人们常说该剧大量融合小生的表演，其实还不止于此。

袁雪芬有名言，昆曲是越剧的“奶妈”。越剧小生的划分没有昆曲复杂，但孟丽君一方面女扮男装而中功名，几乎通篇以小生的面目出现；另一方面，人物一路官至宰相的定位，又使之迥异于才子佳人式的小生形象。或许，倒是昆曲小生中的大冠生（扮演地位极高的人物或仙人）的定位与之相近。王文娟在唱腔设计，歌唱的细节修饰，以及做功、表情方面的成就，其核心在于：不脱离原作浪漫主义幻想的背景对人物的唯美化处理，同时围绕她独特的身份，做出最细致、到位的把握。“塑造”隐藏于人物之中。

对越剧这个年轻的剧种而言，演出孟丽君的故事算得历史悠久。近40年中，却主要还是通过王派的表演，让这个人物作为丰碑耸立在舞台上。对一位戏曲演员来说，“象”——他/她塑造的人物是否具有一种气象、境界，是一个崇高的衡量标准。拍摄电视剧版《孟丽君》时，王文娟已至艺术生命的尾声，却正是在人物的气象中，留下自己重归巅峰的不朽光辉。