艺术创作的“三不”

扫二维码，看毕加索作画，如何将最先画的一条鱼，变成一只大公鸡，最后涂成了一个小丑。

◆林明杰

日前在网络短视频上，看到一位著名书法家讲话，他说对自己创作的要求是“三不”：不因袭古人，不尾随时贤，不重复自己。

这在艺术领域，似乎是“太高”的要求，为难了很多同行。但是，换个行业，这就是非常基本的要求。

譬如在科学发明领域，拿古人或时下同行的发明成果，去赢得专业的科学大奖，赢得同行尊重，是不可想象的。这就是不因袭古人，不尾随时贤。

同样，就算你自己获过奖的发明成果，也不可能反复拿出来去评奖。这就是不能重复自己。非但科学发明如此，就算是大学的毕业论文也大致要符合这“三不”。

唯独在艺术领域，这个概念被模糊了，成了一个至高至圣的要求。

当然，凡事还要具体分析，不能简单化。从事艺术的人，实际上职业定位也有区分。就像学数学的人，不一定都要成为阿基米德或康托尔这样的数学家，大多数人会去从事数学教育、数学应用等职业，他们并不需要发明什么数学定理，他们只要能比较系统地掌握好本专业的知识，并认认真真去做就行。同理，从事艺术的人，也并非人人都要成为有自己艺术风格建树的艺术家，他们中的大多数可能会从事艺术教育、艺术应用、艺术普及、艺术管理、艺术产业等领域。“三不”对他们来说，是不合适的。他们的职责就是要比较好地“因袭”古人，“跟踪”时贤。

对于真正以艺术创作为目标的人来说，“三不”应该是基本要求。但是，也需要细化阐述，以避免误导。不因袭古人和不尾随时贤，不是说不要学习古人和了解时下艺术发展的信息；而是说最后检验艺术家成果时，应该把“不因袭古人”和“不尾随时贤”作为标准。

艺术是人类创造力、想象力的体现，如果因袭尾随成风，艺术本意即丧。

而“不重复自己”也要避免误解。有的艺术家一生风格多变，如毕加索；有的艺术家一旦风格形成就很少变动，如莫兰迪。这由艺术家的艺术个性决定。有的艺术家喜欢不断变变变，有的艺术家就爱不动如山。只要他们在自己形成的风格体系中不断探索演进，我们都不能因此批评他是重复自己。那种流水线式的无情感生产，才叫“重复自己”。

所以，我觉得“不重复自己”之后还需要打个括号，括号里面是“不违背自己”。

艺术是世间最虚拟的东西，但需要用最真诚的心去创造。