古老中国故事 当代打开方式

“重逢《牡丹亭》”剧照 本报记者 王凯 摄

从2019年全新昆曲《浮生六记》，到昆曲“重逢《牡丹亭》”，再到即将于11月4日亮相的舞剧《白蛇》……上海大剧院近年来制作推出的新品聚焦同一个关键词——“东方舞台美学”。何为“东方舞台美学”？在日前举行的舞剧《白蛇》发布会上，剧院总经理张笑丁解释道：“开拓传统题材的当代表达，以契合当下观众的思想和审美，让熟悉的中国故事焕发全新的光彩。”

开拓传统题材的当代表达，将演绎无数次的经典挖掘出新的涵义，这并非易事，却是上海大剧院必须要做的事。经典的长盛不衰，秘诀并非“一成不变”，而恰恰需要反复解读、多视角、多维度地挖掘，让它得以流传并在不同时代留下鲜明的足迹。“东方舞台美学”品牌的核心理念便是“传统制法、当代审美”。

2019年，全新昆曲《浮生六记》带给观众的惊喜超出戏剧本身，人们听到了原汁原味的水磨腔，看到了演员细腻入微的表演，而更为赏心悦目的是表演镶嵌于舞美之中、声光电影融为一体的东方美学的呈现。传统镜框式舞台内，一袭幕帘如梦似幻，光影明灭间，沈复笔下文人们可遇不可求的岁月静好如同一幅画卷缓缓铺陈。这份返璞归真点醒了在快节奏都市生活中疲于奔命渐渐迷失的人，莫要在追求生活的路上丢失了生活本身。

时隔三年，“重逢《牡丹亭》”对于《牡丹亭》的拆解重构，则更侧重于文本内涵的思索。上下两层盗梦空间似的舞台，镜面反射的庭院呈现，明艳和水墨两种色彩体系的戏服设置，都为服务于折叠时空中双梦合一的构想。究竟柳梦梅入了杜丽娘的梦，还是杜丽娘入了柳梦梅的梦，重新梳理时间线和梦境的交融让《牡丹亭》读出新意思，引得不少新老戏迷纷纷“考古”，还有多少未解的隐藏线索？

同样，即将亮相的舞剧《白蛇》也吊着观众的胃口：“白蛇”“青蛇”合二为一了？明明是两个演员、两种舞种，要怎么展现“两面一体”？观众期待着答案，创作者则期待着观众的反馈。

本报记者 朱渊