张海卉 让世界听见中国

张海卉

从“中国听世界”到“世界听中国”——下月中旬，旅美作曲家张海卉全新打磨的原创作品《影》将在美国圣地亚哥举行首秀。这是继《四韵》《西行漫记》后，她立足于中国传统文化推出的又一部作品。

作为一名旅美作曲家，张海卉每每创作都要“频频回首”，从中国文化宝库中汲取灵感，她感慨：“在你掌握了理论和技法后，才发现这些最终只是工具，而一部作品的内涵特质以及它能否打动人，需要强而有力的文化支撑。作为一名中国作曲家，我所能依靠和仰赖的唯有恢宏璀璨的中国文化宝库。”

敦煌壁画孕育《影》

巴松独奏《影》，灵感来自于东方人看待光影的态度。那是张海卉在游览敦煌时偶然所得，在她穿行于莫高窟，为那些千年壁画如痴如醉时，一缕夕阳突然触动了她的创作之弦：“那一日，我们在莫高窟流连忘返，直到日落西山、彩霞满天，一缕夕阳斜斜照过来，我站在洞口突然就被这一缕光‘挡’在了洞外。我往洞内窥看，那些壁画躲在阴影里，斑驳的色彩，唯有用以勾勒的金线闪着光。就在那一刻，我心里留下了一道‘影’。”

之所以用巴松来造《影》，张海卉认为：“唯有巴松能展现《影》的意境。”在交响乐团中，木管类乐器巴松的存在感很低，很多不那么了解古典乐的人甚至不知道这个乐器。它的音色稳重而浑厚，没有铜管那么亮，却有一种雄浑质朴的美。光和影是两面一体的，没有光哪儿来的影，影中藏着光的能量，这是作品《影》的核心。

《四韵》声中见风骨

以西方管弦乐传递中国文化的精神气度，《影》并非张海卉的首度尝试，她的管弦乐作品《四韵》早于2020年12月就在深圳首演并引发关注。

《四韵》对应梅、兰、竹、菊四种极具中国文化意蕴的植物，以古琴曲《梅花三弄》的旋律作为音乐基底，展现的是中国文人高洁的品质和坚贞的风骨。创作《四韵》时，张海卉正醉心于书法：“我找了很多名家的书法作品，仔细观摩、反复品味，体会他们提笔的力度、运笔的线条走向以及连笔时似断非断、将尽未尽的韵味，渐渐发现这竟和管弦乐曲中各声部间的浓淡处理异曲同工。”

18岁就出国留学的张海卉，如今常被同学“取笑”：“去了国外，反倒是活得越来越中国。”张海卉笑称：“如今频频回眸，就是想要重新拥抱曾经错失的美，希望用更多元、更现代、更跨界的方式，让世界上更多人直观地感受中国文化和中国音乐的魅力。”本报记者 朱渊