古老的夹缬染布

楼耀福

读到这么一个故事：上世纪八九十年代，浙江苍南人薛勋郎在乡下亲戚处收购了一些旧时染布，带给在上海的日本老太太久保麻纱，久保拿着其中一条印有“百子图”的蓝夹被惊喜不已，激动地说，这就是史籍中的“夹缬”，她已经苦苦寻找了十多年！

得知夹缬在苍南一带已经停止生产，久保当场解囊资助薛勋郎，希望薛勋郎能召集当地工匠重印夹缬。薛勋郎回到家乡建染坊，买靛青原料，订制雕版，聘请印染师傅，几经奔忙，第一批夹缬产品很快运到久保在上海长乐路的中国蓝印花布馆。

旧时有“四缬”，绞缬、蜡缬、夹缬、灰缬。夹缬历史悠久。夹缬盛行于唐，《辞源》有记：“唐代印花染色的方法。用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称的花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。”白居易有诗“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”。

唐代的夹缬为彩色印染，其产品五彩缤纷，图案精美。日本正仓院至今珍藏的彩色夹缬，就是当年遣唐使所带回。元明以后，夹缬由多色彩向单一蓝色转化。

夹缬的工艺有三大环节，打靛、刻花版、染色。蓝夹缬的染料来自植物，这与我们嘉定的药斑布的染料大抵相似，采摘蓝靛草，下坑、浸泡、加灰、搅浆、打花、出靛、上缸等步骤，历时20天左右制成靛青，然后将染料分次投入水缸，均匀搅拌使靛青发酵，再用石灰调制，沉淀几个小时，直到最适合染布的色态。

夹缬须用特定的镂刻花板，布匹对折夹在两片刻有同样花纹的木板中间，捆扎后染色，待去掉夹板后，便显出蓝底白花图纹。因夹缬工艺较为复杂，所刻花板费工费时，南宋时，安亭归氏将此法加以改进，用油纸版刻花，反复打磨平整，刷熟桐油，晾干，压平，之后用于印染蓝花布，名为“药斑布”，又名“浇花布”。

也许正是因为安亭归氏的改革，简化了蓝印花布的印染工艺，从而当“灰缬”工艺的染蓝逐步风靡大江南北，而工艺相对复杂的“夹缬”在明代之后渐趋式微。我一直希望有一块旧时的夹缬染布，以填补我蓝印花布收藏的空白，但行脚四方，却一直难觅其踪，没能如愿，抑或也是这个原因。

一日，我应邀在某地作一次关于“土布上的乡愁”的讲演。在讲演现场醒目处的一个籐筐中，有块旧时夹缬染布。我见之，有一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的喜悦。讲演结束，主人引我在她的布品陈列室参观，我又发现了夹缬染布，裁剪后裱装在镜框里，宛若一幅生动的戏剧人物画。

主人对中国布衣锦绣的痴迷，我是有所知的。比如她曾收藏近百匹旧时缂丝和苏州刺绣，那是一位台湾收藏家转让的。又比如，她也收藏相当数量的苗族绣片，当她将这些华美元素与现代时尚服饰结合，出现在上海时装周的走秀T台上时，引起令人惊叹的瞩目。此时，她收藏的夹缬蓝印花布展示在我面前，无疑又是一次过瘾的视觉享受。

夹缬蓝印花布的图案极为丰富，除了福禄寿喜和表现吉祥的花鸟人物外，更有源自京剧、昆曲等戏剧题材花案。如果你是一个戏曲爱好者，也许会从中读出《白兔记》《蜃中楼》《西厢记》等戏文故事来。

在上世纪六七十年代，夹缬还是温州地区农村婚嫁的必备之物。“百子被”“龙凤被”“状元被”等图案，都被赋予了喜庆色彩。为什么有那么多戏剧故事的图案？也许最初雕刻夹缬花板的匠人是个戏迷。

流传千年的夹缬染布，是中华民族极为珍贵的民间工艺，对研究我国农耕社会百姓生活、民俗风情具有重要意义。所幸在夹缬消亡一段时期后，现又重显光彩，2006年被列入第一批浙江省非物质文化遗产名录，2011年，又被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

知道我对夹缬蓝印花布的喜爱，几天后这位夹缬染布的收藏者来看我，带来的伴手礼是一幅旧时蓝夹缬被套，厚重，沉甸甸。我欣赏着图案中寥寥几根线条勾勒出的戏剧人物顾盼有情的神态，满心喜欢。此后，凡有兴趣相投的朋友来，或者我去图书馆、学校、乡村讲土布，我会得意洋洋地显宝：我有一块夹缬染布。