◆ 韩羽倩
第39届“上海之春”国际音乐节开幕演出“浦江春潮·启航新程”——庆祝中华人民共和国成立七十五周年主题音乐会虽已落幕,却叫人回味,让人多思。
音乐,自然是要动听,音乐,更是要动人。打动人心,长长久久地打动人心,是因为每一个音符都流淌着时代的浪奔浪流。
开幕式的演出人数高达350余人,创下了历届“上海之春国际音乐节”演出人数的规模之最。演出所选作品题材宽泛,意义重大,可谓是奏响了祖国之强音。多条并置的线索贯穿了整场演出,让观众切身感受到了听觉、视觉与思维上的交融与碰撞,多方面、多层次、多维度地展现了音乐美、地域美、情怀美。
这台演出,我们看到了音乐文艺工作者立足人文视角的传承坚守。开幕式的入选作品由多位优秀作曲家创作,如吕其明、周湘林、龚天鹏、王建民、陈钢等。以吕其明的《红旗颂》为例,其作品首演于1965年(第六届“上海之春”),前后经历了六十余年仍长演不衰,同时也延伸了多个版本。本次使用的是钢琴与乐队版本,是对先前以管弦乐序曲为体裁的《红旗颂》作的另外一种不同的表现形式。作品以红旗为主题,融入了《东方红》《义勇军进行曲》及《梁祝》片段等,结合了那个时代具有典型特征的音乐要素。乐曲由钢琴演奏主题旋律,由号管乐器加强对主题的描绘。它们共同发出的音响给人一种“声如千骑疾,气卷万山来”的磅礴之感,同时也为乐曲的整体情感作了铺垫。此外,钢琴与弦乐组在定音鼓的鼓点之下,相互映衬。展开部钢琴的音色有如绵绵的流水,乐队与钢琴似形成了对话,在温情地交谈。主题旋律被深深刻进观众的脑海中,同时全场观众的情绪也被带至高潮。吕老对于作品《红旗颂》的阐述是完整、动人的,不论从作曲技法、思想上都是值得去深度理解的。他的作品谓之经典,其魅力在于超越时空的阻隔,永远可以与当代对话。
开幕式还邀请到了曹鹏、何占豪等优秀音乐文艺工作者。所有这些人,为中国的音乐事业作出了突出的贡献,其在音乐岗位的传承坚守,使他们耕耘出了许多具有重要价值的作品。他们代表着不同的年龄层次,也有着不同的年龄风貌,使他们有了不同的生活阅历,写下了不同风格与境遇、不同思想与技法的音乐作品。但殊途同归,他们创作的核心思想多是歌颂中华儿女顽强奋斗的气概。
这台演出,我们看到了时空维度之中,用音乐描绘祖国的风雨历程。开幕式演出中,众多作品都用音乐描绘了祖国一路走来的风雨历程,叙事性成为了本场音乐会的突出特色,让我们从时间、空间等不同维度中感受与回顾了祖国的发展。以周湘林的管弦乐《鲜红的太阳》为例,其为2021年第37届“上海之春”闭幕演出委约之作。音乐描绘着1921年嘉兴南湖上一条飘摇的“小小红船”到如今的“巍巍巨轮”即一百年来党的奋斗故事。作品以管弦乐的形式对党的风雨历程进行了礼赞和颂扬,高度贴合“礼赞新时代”的主题思想。竖琴银铃般的音响带我们回到了过去,配合三角铁、钢片琴、管钟等打击乐器,似感受到了风声。主题是热烈的,长线条且不断向上的音乐旋律似鲜红的太阳从东方冉冉升起,号角富有号召力的音响正引领着人们不停探索、走向幸福。第二部分的音乐形象似儿女向党诉说衷肠,音乐性格是抒情的,最后回归至温暖的主题,进入音乐的高潮,就好像一路播撒的革命种子终得到灌溉,终步入幸福生活之门。在这部作品中比较突出的特点是打击乐器的使用,其用到的打击乐器种类非常多,贯穿了音乐的发展,从听觉上对于音乐的分句起到了停顿的作用。重复的节奏像是在模拟过去人们动态化的奋斗过程,给人一种紧张的听觉感受。
作曲家对于作品的音乐层次、强度等方面的控制非常到位,这些做法也使音乐的发展具有动态的效果,使音乐的描绘性、叙事性得到了体现。
这台演出,我们看到了用音乐诉说守望相助的“家国情”。“一条条蔚蓝的河流,一声声豪迈的歌,万紫千红道不尽,我可爱的中国……”这是交响曲《新时代》中第四乐章的歌词,小女孩稚嫩清亮的声音似潺潺清水沁入每一位观众心间。90后作曲家龚天鹏的交响曲《新时代》成为了主题音乐会的最后一个接力棒。全曲由四个乐章构成,分别以“壮美”“奋进”“深情”“憧憬”相连。该作品使用了两支交响乐团、两支混声合唱团、一名女高音独唱与童声合唱,在音响效果上呈现了最大化,磅礴且富有气势。童声起到了首尾呼应的效果,其清澈明亮的嗓音寄托了对未来的期盼与憧憬。
以音乐的力量传达浩瀚的家国情怀。如节目“青年获奖选手集萃”中小提琴与乐队的《阳光照耀着塔什库尔干》、声乐作品《青海情》、二胡与乐队《第六二胡狂想曲》,以地方作为创作灵感,运用地方民间音乐旋律素材,使用民间乐器的演奏手法,用音乐表达出上海对口支援的山海之情,传达出守望相助、祖国人民手足相亲、全民族共同进步的思想理念,展现了宽广的胸襟与深沉的情怀。
听,每一个音符都在诉说,我们最可爱的祖国生生不息的故事。