期待“上海之春”有更多这样的创作园地

◆时 黛

第七届上海舞蹈新人新作展演近日在上海国际舞蹈中心大剧场上演，创作者们以多元的创作视角呈现出当下的时代质感。相较于出自名家、名团的“上海之春”主体演出，上海舞蹈新人新作展演是更具探索性的创作园地。它将上海本地专业团体、创作者们聚集于此，蓄开拓之力，不断探寻舞蹈作品内容与形式更广阔的疆域。

寻找精神的“栖息地”

一直以来，艺术都是记录历史最优雅的笔触。在前两届展演中，适逢祖国重大纪念，更多抒写革命情怀、塑造民族精神群像的作品涌现。这两三年，相关现实主义题材作品大量涌现。而在本届中，我们看到了人们火热的生活、各具色彩的民族风土，以及对文化的探源和对生命的观照。

从源远流长、博大精深的中华文明中深挖创作题材，是文艺工作者的重要使命。本届展演中，也看到了舞蹈创作者们的努力践行。比如：展现宋代汝瓷之美的《汝瓷赋》；展现根植于广袤中国大地上的西域风姿的《石迹·龟兹》等。《一抹天青》看似《汝瓷赋》的“姊妹篇”，如果作品将重点放在“中国色”的文化意蕴上，舍弃瓷器的实体表现，可能会找到自己的审美呈现。

此外，展演中一些观照内心、饱含寓意的创作也给人留下了深刻印象。《墙缝里的诗》《跋》都以现当代舞为载体，表现了人们在某些并不明朗的境遇中或恐惧，或坚韧的心理描写。类似题材中，芭蕾群舞《苏醒的大地》展现出更明媚的气息——展现了两股力量从相斥到相融的变化，以“光亮”唤醒“大地”，充满了积极向上的精神力量。双人舞《孤岛之上》以更为丰富的视听语汇，映射了每一个蜷缩在自己内心、无力冲破狭小社交牢笼的人，也像是讲述人生始于孤独、归于孤独的境遇。

当然，也有关于爱情、乡愁、自然之乐的抒情性作品。无论是寄情于景、托物言志，还是情感宣泄、思想交流，通过舞蹈作品激发传统文化生命力，关注了都市人群内心的情绪状态是这个时代创作者发出的声音。

探索舞蹈本体语汇

舞台语汇是大众欣赏舞蹈时最先接受到的信息，作品的审美情趣、审美理想都是通过典型的舞台语汇来传递的。本届展演同样看到了语汇上的探索，其中不止于我们期待的“创新”，也有在形象塑造上、舞台构图上精益求精的作品。前者以独舞《蒲公英》为例，舞者运用勾脚、折腕、关节动作的节奏点塑造了植物的独特形态，以出色的动作质感演绎出了蒲公英在风中轻盈的飞舞、旋转；后者以群舞《红日》为代表，作品有着丰富的队形变化和干净的动作层次，让人领略到群舞创作技法自身的美感。

而说到“创新”，《瞬息》《彼岸》《在希望的田野上》《乐不可言》等作品都有亮眼的表现。其中，群舞《在希望的田野上》用层层递进的情绪结构，恰如其分的肢体语汇和道具运用，让观众看到了勤劳的人们和火热的生活。

双人舞《乐不可言》更是制造了惊喜。作品以安徽花鼓灯的节奏打底，糅合了花鼓灯、街舞、现代舞多个舞种，找到了它独树一帜的肢体语言，成功地将人物放在了当代某城市的街头，演绎了一出有些无厘头的喜剧小品。

这些作品让我们看到了崭新的、富有个性的舞蹈语汇，也感受到，“创新”需要深耕，它不是为新而新，而是立足舞蹈本体的探索，是与肢体语言紧密相关，甚至不可分割的创意表达。

在这个推动艺术蓬勃发展的时代，也存在一些有价值的主题创作缺少受众、创新沦为“吸睛”手段的情况。因此，更需要上海“新人新作”一类的专业舞蹈展演的举办，通过优秀的作品、正确的审美、有价值的创新实践来引领大众、培育观众。期待优秀的“新作”在时间的历练中成为“经典”，也期待更多优秀的创作者、表演者带来感悟与思考，个性与勇气，让生命与艺术的绿意在“上海之春”始终相伴相生。