一位歌剧指挥的天赋与素养

◆ 严亦果

不久前，著名指挥家、钢琴家，上海歌剧院院长许忠执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团，与于浩磊、王潇希、余杨等优秀歌唱家，在捷豹·上海交响音乐厅为第39届上海之春国际音乐节“中法音乐交流展演季”的开幕献演了法国作曲家柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。

这一版《罗密欧与朱丽叶》的演出情感真挚、细节饱满，从整体来看，各声部间平衡到位、交相辉映；从局部看，独唱人声、合唱团、交响乐队各声部组又各自展现出了独特的光泽和个性，值得细细品味。就这场音乐会的呈现而言，许忠作为一名享誉国际的歌剧指挥，其独到的两个优势彰显充分，第一是对结构复杂的大篇幅作品的把控力；第二是语言能力。

相比起许忠去年指挥的瓦格纳歌剧《罗恩格林》来说，柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》在篇幅上虽然还不到一半，但是其结构的灵活与复杂程度丝毫不亚于四小时长的《罗恩格林》。首先，柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》不是歌剧，也并未在剧情上照搬莎士比亚的原剧。不但没有具体的情节交代，大量台词及人物内心活动还被隐藏在纯器乐演奏中。全曲七个乐章，只有第一、第五和第六、第七乐章中穿插了一些不涉及角色的旁白，以及男低音劳伦斯神父的咏叹调。柏辽兹的这一套戏剧交响乐使用了“虚实结合”的台词表现手法，既点出了原剧中的几个关键点，又给予交响乐充分的表现空间。相信任何一位指挥在拿到这样的作品之后，都要做大量除学习总谱外的准备工作，要在充分了解莎士比亚原剧的情况下，再去理解柏辽兹对其所做的诸多删减、提炼和升华。否则就无从理解这部作品中繁杂的结构，难以掌控整个音乐的行进。

以第一乐章为例，近20分钟内曲风变换多端，音乐性格大变七次之多，如同一团巨大的云在不停地翻滚、变形，其中还不时穿插着合唱团分多声部的对唱、重唱，以及女中音和男高音的独唱。在这样灵活多变的曲风下，指挥每一次变了速度后，都要迅速稳定住，且给乐队主奏声部一些情绪上的带动。许忠的指挥动作沉稳、流畅，肢体晃动幅度不大，但是他的速度很稳定，拍点有爆发力，表情动作也很精确，他的手势和挥拍子的方式都非常适合指挥大篇幅的戏剧音乐作品。

相比国外乐团的演出版本，许忠与上海歌剧院演绎的版本，在风格上、文化上味道很纯正，并没有出现因较大的文化差异而诠释不到位的问题。这主要是得益于许忠极高的语言天分。许忠能运用五种语言：中文、法语、德语、意大利语和英语，其中，法语是他除母语外使用得最熟练的“二外”。在柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》当中，法语歌词很多，总谱上的表情术语也很丰富，如此一来，一位通晓法语的中国指挥家，无疑是法语歌剧/戏剧作品在中国演出的最佳保障。

笔者在观摩合唱团分排时，体会到了指挥的语言能力对音乐细节雕塑的重要性。第一是咬字、发音方面。例如在合唱团唱到一些三连音的铺垫音型时，许忠指出，因为法语有些发音太重，导致乐感上推不起来、跑不动，所以音量上放轻、唱腔上轻轻上弹，以适配乐感的跑动；有些歌词的发音不够准确，特别是罗密欧的两位朋友的名字，听起来很像、念起来很绕，但这两个配角都是莎士比亚原著里写出来的人物名字，所以许忠坚持要合唱团员把这两个名字唱清楚等。第二是乐感方面。例如，在罗密欧要进入朱丽叶的墓室时，合唱团旁白道：“罗密欧要进来了”，许忠在排练时纠正合唱团弱进、渐强，因为此时总谱上的术语是“像草的声音进来”，所以要做出更明显的弱进、渐强等。

对法语的了解，有利于指挥在发音和腔词关系上做出更严谨、更细致、更合理的纠正，更有利于他根据对作品的文学性的解读，启发演唱者体会更深刻、更复杂的情感表达。

许忠演绎的《罗密欧与朱丽叶》是非常成功的。他以细腻、严谨的匠心表现出莎士比亚和柏辽兹对纯粹爱情的艺术升华。