“自是花中第一流”

北宋文坛群星闪耀，一众文人士大夫中，少女李清照一袭青衣踏浪而来，她凭借非凡才情和斐然文采，如同雨过天青云破处横空出世的一方美玉，似玉非玉胜似玉。昨晚，上海歌舞团全力策划打造的新国风”舞剧作品《李清照》揭开神秘面纱。

匠心独具的舞蹈“无声胜有声”，展现一代词宗“自是花中第一流”的气质；而一幕幕雅致极简却别有韵味的舞美场景，全方位展现了宋代美学意境。今晚起，该剧在上海国际舞蹈中心剧场开启为期四天的预演。

赓续文脉

舞剧《李清照》由上海市委宣传部委约，上海歌舞团有限公司出品、出演，入选2024年度国家艺术基金资助项目、文旅部2024年新创剧目重点选题、上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目、上海国际舞蹈中心发展基金会资助项目。

作品由上海歌舞团团长王延担任制作人、艺术监制，邀请张帝莎、刘小荷担任舞剧总编导，剧作家喻荣军担任编剧，上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静、王佳俊领衔主演，集合作曲郭好为、舞美设计胡艳君、光影媒体/灯光设计萧丽河、服装设计阳东霖、造型设计贾雷联合打造。

在创作这部舞剧的过程中，张帝莎和刘小荷一直在探索如何将李清照的诗词精神与舞蹈艺术相结合，用舞蹈展示她的文学意蕴和个人精神气质，细致呈现其所处时代具有代表性的优秀中国传统文化元素，如非遗文化、江南文化、民俗文化等。她们表示：“希望通过这部作品，不仅让观众感受到李清照诗词中的温度和力量，更希望能够激发观众对于传统文化的热爱和思考。”

“这不仅是一次艺术的探索，更是对中华优秀传统文化的一次深情致敬。”王延表示，艺术是跨越时代的语言，它能够连接过去与未来，沟通文化和心灵。《李清照》这部舞剧，正是用现代的艺术形式，去重新诠释和展现传统文化的独特魅力，这是上海歌舞团对传统文化创新性转化和创造性发展的实践行动。

舞随心动

舞剧《李清照》把千古才女的一生浓缩在短短两小时，早年间的宁静安稳和后期的颠沛流离形成鲜明对比，带来强烈的情感冲击。

李清照和赵明诚初遇时和新婚后的两段双人舞让人印象深刻。上元节相逢，编导巧用“云手”将一见倾心通过手部语汇外化，随着两只手的开合让人听见“心花怒放”的声音，眼神的勾连让氛围感拉升，爱意满满。新婚后，以书为媒的舞蹈展现两人志趣相投，极简却文雅的陈设展现浓浓书卷气。

两段舞蹈编排巧妙却很考验演员的功底和默契度，情感的拿捏、节奏的掌握，略有一丝生涩就显假，而太过驾轻就熟又显得刻意。朱洁静和王佳俊的配合展现了演员的高超技巧和功底，也让人看见“最佳拍档”舞随心动的出色演绎。

在舞剧《李清照》中，朱洁静不仅是剧中的领衔主演，更在幕后担任部分编导工作。她说：“李清照用她的诗词细腻地描绘了自己的情感世界，而我则用舞蹈来诠释她内心的风景。”她希望能够将无声的舞蹈转化为有声的情感，让每一位观众都能感受到李清照诗词中的力量与美。

李清照与赵明诚曾相濡以沫，也曾患难与共。王佳俊试图贴近人物内心，探索人性与情感的价值，“我希望成为一个桥梁，连接着过去与现在，连接着李清照的诗词世界与我们今天的生活。”

无缝衔接

宋代是中国古典美学发展的重要时期，其审美追求简洁、纯净，强调圆融、对称、素雅和质感的纯粹。舞剧《李清照》的场景转换都在布景流动中完成，无缝衔接、没有暗场，几乎一气呵成。前后三层、数百米幕布场景如卷轴般滚动，展现文人生活的同时也铺陈出一幅宋代美学画卷。

李清照曾在江南度过了一段时光，并与当地的文人墨客有广泛交流与互动。她的作品中常以江南的景物为背景，描绘了江南的自然美景和词人的情感体验，上海作为江南地区的代表性城市之一，在《李清照》舞剧中，主创充分展现宋代生活文化美学韵味和江南文化的独特魅力。

舞台设计深刻汲取宋代美学的精髓，并巧妙融合江南文化的诗性美感，精心运用留白技巧，为舞台留下宽广的空间，赋予舞蹈演员更多表达的余地，给予观众无限的遐想空间。舞剧不仅生动再现了宋代的日常风貌，更深刻地体现了宋代文化的美学特质和中国古典文化的深厚审美情趣。

预演后，主创团队将听取专家和观众的建设性意见，进一步精进、打磨作品，并以更完美的状态亮相今年中国上海国际艺术节。王延表示，希望这部作品能成为连接传统文化与现代艺术的桥梁，推动源远流长的中华文明走向世界。通过讲述中国故事，展示中国舞蹈，让更多人感受到中华文化的博大精深和永恒魅力。

本报记者 朱渊