《北京法源寺》：大写一个人

◆ 黄丽珈

几年前看过这部戏，在上海大剧院的二楼，人比匾额高的二楼，以一种俯视的视线看，总觉意犹未尽。该剧这次在北京的国家大剧院再演。安坐在戏台的第三排，微微仰头的角度，看着法源寺的匾额，突然心就这样安静下来，人世间的烦恼就在幕布拉开后消失了，我们就这样回到了100多年前的晚清。

其实那段时光离我们很远了，尤其是在最近高速发展的这三四十年里，但是只要你一进入寺庙，你就可以自由地穿越唐宋，于是晚清也没那么远了。北京的法源寺，以丁香闻名。这小小的花，不及牡丹名盛，但是留香甚远。

法源寺建寺缘起唐太宗悼念北征辽东阵亡的战士，原名“悯忠寺”，祭奠忠魂。历经安史之乱、靖康之耻……还有近代的戊戌变法，也就是这部《北京法源寺》的主要事件背景。“戊戌六君子”的谭嗣同的断体就葬在这里。这也是我第一次在艺术作品中看到谭嗣同，这么立体的形象，就好像是一个真正活生生的人从历史中走出来，走到我们的面前，讲述那段历史中的某个片段，某个细节，也许真实，也许虚构。康有为在台词中说道：“书里怎么可能有真实的历史呢？历史从来都是弥彰丛生乱云飞渡。”看不到真实的历史，但是艺术，尤其是话剧艺术可以塑造人，构建更直接的冲突，看到更丰富的人性，为华夏赴死的决心，为弘法而生的决绝。

全剧有一个很妙的舞台设定，殿前，是佛堂大雄宝殿前，所以你可以看到梁启超和谭嗣同因为对佛学的虔诚，因为思想的相同而结拜；你可以看到光绪和康有为君臣在佛堂前见面，总有一种被更高的力量俯视的感觉，可能是佛也可能是老佛爷；你可以看见谭嗣同和袁世凯在法华寺的一间课堂见面，讨论生与死，军人在佛前收起屠刀，文人却举起表明心迹的剑。这个殿也是皇帝的养心殿，是慈禧太后垂帘听政的地方；简单的布景、几把太师椅，就演化出权力、地位、江山的象征。

谭嗣同的结局我们都知道，没有任何的悬念。所以他在剧中一直明媚示人，不仅仅眼中有光，他就是光。他博学多才，对佛学有自己深刻的看法，给了慈悲更为有力量的诠释；他有勇有谋，试图说服袁世凯，深夜孤身探访，反衬出袁世凯的心机和谋划；他写给妻子的书信，落款坤安，优雅得体，足以想象举案齐眉的美满；他在狱中放家书，断父子情，保全家康宁；他劝梁启超“活，是为传道”。活不易，死也不易。一人死，众人活，他超越肉身，活成一道光，留在后世人的心中，他不为自己活，为中华活，为华夏的振兴活。演员贾一平这里已经不是演得好不好的议题，他就是这个角色。同理，袁世凯也是，他的好名声在戊戌那年的秋天就完结了，他的挣扎痛苦比一个一心看破红尘而赴死之人要多得多。他要费尽心思地活着。

我们在历史的长河里记住的是简单的名字，我们在艺术的舞台上看到的是鲜活的人物、台词，这种欣喜就好像突然觉得走近了一个个人。《北京法源寺》的舞台上，我们看到了被叫作奶奶的慈禧，她是一个老迈的母亲，历经政治的变革，她注定就是一个复杂的人。不得不说奚美娟老师的声音不怒自威。袁世凯的形象也更多元，他效忠的不是个人，而是权力。饰演光绪的周杰不再是《还珠格格》里的明媚少年，他身上有想要超越祖辈的雄心，却也有着有名无权的无奈，有着对于先进思想的感知力，识良材，敢用人，但还是稚嫩且过于心急，乱了阵脚。他的那句“儿皇帝”听得人颤巍巍，舞台的塑造更立体。

这部戏最让我不解的是音乐，一句唱词“露华浓”总把人拉回唐代杨玉环的故事，有机会可以讨教一下导演，理解她的想法也不失为一件乐事。

谭嗣同一身黑色香云纱，走向黑夜，戏也落了幕，在文创店买了齐白石水墨的书笺，画了菊花、樱桃和老鼠。后来查资料才发现老先生也曾经借宿法源寺，不知道是不是北京的秋天让他感动，就好像这个白露之前的秋天让我感动一样。再大的历史背景、再复杂的历史事件，我们要更多关注的还是个体的人，一个个有着崇高信仰、致力于让人民生活得更好的人的故事。