名家名团首演首站

人民大众的节日——第二十三届中国上海国际艺术节将于明天闭幕，今起本报连续三天推出聚焦“名家名团首演首站”“传统文化时尚表达”“人民节日人文景观”三个主题，回望今年6月起就以柏林爱乐上海首次驻演开启至今的艺术盛会、文化盛宴。

皮娜·鲍什代表作舞剧《春之祭》（非洲版）的中国首演且唯一一站，在第二十三届中国上海国际艺术节；艾夫曼芭蕾舞团虽然近年常来中国，但是首次与东艺签订了5年合作协议并带来新剧目《俄罗斯的哈姆雷特》以及代表作《安娜·卡列尼娜》（见左下图）；靳东担任团长的中国煤矿文工团首次抵沪上演话剧《温暖的味道》之后，这个周末又带来肢体剧《俑立千年》……仅这个周末，单纯热爱舞剧和肢体剧的海内外观众就遭遇“甜蜜”的烦恼——众多中外名家名团“首演”“首站”“首发”，其中同一角色还有AB角，如何安排昨晚至明天下午场的4个时间段？还要计算好横跨浦江两岸的时间表是否来得及用餐？中外观众期待与名家名团，共唱多“首”歌。

每逢周末“首演”多

艺术节中心透露，这个周末堪称“最忙首演周末”。其实，每逢周末“首演”多，本身就符合艺术规律。看看上海的剧场档期——未来一两年内的周末三天大部分已经定好了演出佳期。上周末和上上周末，就是德国邵宾纳剧院的德语话剧《每一个女人》和《哈姆雷特》轮番上演，这两个剧目集结起来在上海的演出，就是此番邵宾纳剧院“中国唯一一站”，其中《每一个女人》也是中国“首演”。而两位实力派主演早就通过影视剧积攒了众多粉丝。主演《每一个女人》的乌斯娜·拉蒂，曾主演戛纳电影节金棕榈奖影片《白丝带》；扮演“哈姆雷特”的拉斯·艾丁格则凭借电影《波斯语课》和德剧《巴比伦柏林》而广为中国观众熟知。

在本届艺术节56台参演剧（节）目中，“上海首演”比例逾90%；境外演出占比逾60%，“首演占比量”和“名团含金量”再创新高——于是，周末剧场爆满。位于杨浦区的Young剧场在台风天的夜晚，门口依然聚集着没买到《哈姆雷特》票的观众，期待散场后看艾丁格一眼也好……

追溯“首次”意味浓

本届艺术节首次新增两个“上海驻演”项目。一个是新近刚收官的北京人艺“上海驻演”——绵延了将近一个月，上周末刚开完研讨会。此前，北京人艺带来5台大戏，从代表其民族话剧演艺风格的《茶馆》始，到其外国戏剧序列里排名第一的《哗变》，以及新近排演的《日出》和《杜甫》，再到老舍代表作《正红旗下》收官（见右上图，记者 王凯 摄）——连续5个周末在上音歌剧院引发观众对于“戏比天大”的感怀。上音歌剧院门口新建了一个京味十足的门头，大堂的墙壁上，嵌入了北京人艺经典剧目里的台词……还引发不少观众遥想起1988年，北京人艺首次带上5部大戏来上海演出——只是当时还不能算是“驻演”。著名演员奚美娟为本报写了一篇“五看《茶馆》”的文章，回忆起人生不同阶段对于《茶馆》和北京人艺的感悟。

另一个“上海驻演”项目出自柏林爱乐。他们自6月24日起到7月2日，在上海待了10天。他们的到来也引发乐迷对于该团此前多次来上海演出的美好回忆。

这两个世界顶流院团在上海的“首次驻演”，不仅仅有剧院演出，还有进校园的讲座交流、公益演出，北京人艺院长冯远征甚至还主讲了文艺党课……

事实上，有些“首”次是形式与内容的创新，但是勾起的却是观众对演出团队或其剧目，在自身成长经历里留下的印记。曾在英国留学的黄佳，早在20年前就在伦敦看过创建于1971年的日本“鼓童”的鼓乐表演；此次，她又在东艺看了这支团体的新节目《打男》（见左上图）——鼓乐团还是名为“鼓童”，但是新节目《打男》的意思是“打鼓的男人”，“童”已成“人”。

“首站”背后有名堂

本届艺术节之所以名家名团多，“首演”“首站”多，主要是源于上海有着当下颇为繁荣的文艺“码头”生态圈。今年来自俄罗斯的演出团体不少。莫斯科大剧院时隔23年重返上海大剧院，带来充满男性力量的《斯巴达克斯》，11位首席，250多人的演出团队，可谓“巨舰靠港”。马林斯基剧院、艾夫曼芭蕾舞团等继续亮出看家本领，以唯美的古典芭蕾或肢体充满戏剧性的芭蕾，冲击中外观众的眼目与心灵。从欧洲回国的文艺青年林小裴表示，近来在欧洲很难看到俄罗斯团队的表演了，但是在上海可以看到。得知艾夫曼与东艺签订了协议之后，她表示要更加积极关注艾夫曼舞台的动态，“这说明他们在上海这个大舞台上的动作更多了……好期待！”

与此同时，周末到上海来看“中国唯一一站”的外地观众也多了起来。有的剧院门口甚至设立了行李寄存专区，让打飞的来沪度周末的文艺旅人倍感温暖……他们的到来多少也带动了周边的餐饮和酒店消费，形成了文旅融合新业态。

本报记者 朱光