国潮文创出圈 女性力量担纲

崇明土布纹样再造后印制的雨伞

老上海印花再造后印制的花盆

上海“丝绸之路”丝巾

结合盘扣工艺设计的工艺品

《竹编万花筒》公共艺术装置

非遗走进校园展览

盘扣饰品

“大白兔”全球旗舰店

以建筑轮廓和花窗为灵感设计的饰品

上海城市建筑冰箱贴和路牌冰箱贴

豫园灯会花灯

陈 琳

当盘扣化作项链坠入妆奁，当青铜器纹样跃然于服装之上，一场静默的文化融合正在上海这座兼容并蓄的城市悄然发生。国潮的澎湃浪潮中，女性创作者如同灵动的织梭，将传统文化的经纬与当代生活的肌理细细编织。她们或是以学术为舟楫载动古老技艺驶向现代港湾，或是用设计语言架起跨时空的对话桥梁。在这场传统与创新的共振中，女性力量正以润物细无声的方式，重塑着文化自信的当代图景。——编者

博物馆镇馆文物的图腾化身炙手可热的潮流密码，一枚小小的盘扣也能衍生出琳琅满目的精致饰品。在创意的催化下，传统与时尚正在完成一场场“双向奔赴”的华丽碰撞，让国潮文创爆款频出、屡破圈层。

在这背后，女性文创人展现出的力量不容忽视。在创新驱动的时代浪潮中，越来越多的女性设计师登上创新设计的舞台。她们以深厚的学术积淀为锚点，以独特的审美见解为羽翼，一手牵起传统文脉，一手托举创新表达，为文化传承注入人文温度与当代活力。凭借敏锐的生活洞察力与共情能力，她们将设计语言打磨得细腻而富有温度；更以跨界合作的开拓精神，在衣食住行间编织出充满巧思的日常美学。

今天是女神节，让我们向活跃在文创领域的女神致敬。她们的故事，勾勒出时代在创新航道上奔涌向前的一道道亮丽风景。

左手牵起传统

右手托举创新

自从2015年投入非遗研培计划教学第一线以来，上海大学上海美术学院副院长、教授章莉莉，就开始一手牵起非遗和传统，一手拉着设计师、艺术家，开始扮演“媒人”角色。不仅如此，她还肩负教学、策展等重任，被媒体称为“斜杠”学者。渔阳里滑板小强系列文创、“新青年”大事记时间线皮尺等一系列红色文创设计都出自她的指导；遵义藤编与上海凤凰自行车合作推出的“一路欢歌”自行车、赤水竹编与哈尔滨食品厂合作推出的“竹报平安”点心礼盒、格萨尔王英雄史诗与英雄钢笔合作推出的“英雄史诗”限量钢笔套装，都离不开她的牵线搭桥。

为织绣传承人挑选品质过关的丝线，她不厌其烦，一家家走访制线厂看样、试样。为了让藏族编织传承人制作更符合现代审美的作品，她不仅为其提供了五颜六色的蜡线，还手把手帮助传承人一起调整配色。“只有转变为符合当代社会审美的新时尚，融入现代生活，传统非遗才能迸发新的生命力。”为此，她走访大半个中国，“不放过”任何一位设计师，利用高校资源和策划设计展的机会，推进传统非遗的创新转化。通过组织非遗传承人与设计师跨界合作的方式，章莉莉团队已孵化500余件非遗高定作品和非遗文创产品，是掀起文创国潮的重要推手。

海派剪纸“90后”传承人李诗忆，这几年也一直在担纲年轻人与传统文化、中华艺术与国际交流之间的“翻译者”。她与父亲、海派剪纸大师李守白连续多年参与豫园灯会，从2023年的兔、2024年的龙到今年的蛇，都离不开他们团队的精彩创作。

因为发现年轻人更青睐可爱的生肖形象，在设计“一夜鱼龙舞”主题灯组时，李诗忆特意将龙眼放大，采用亮丽的色彩进行点缀，使龙的形象更加鲜明生动的同时，增添了萌趣的魅力。为了创作出年轻人喜闻乐见的“鲤鱼”，李诗忆从上海博物馆馆藏的琴高乘鲤图轴、剔红海水飞鱼纹圆盒、石舟铭漱金玉鱼佩墨等蕴含锦鲤元素的文物中汲取灵感。在李诗忆和团队成员的设计打造下，传统纹样摇身一变，成了刷爆年轻人朋友圈的锦鲤灯组和网红双鱼邮筒。

从英国留学归来的女性建筑设计师李想也成了国潮的幕后推手。她的代表作之一，就是在上海奉贤九棵树未来艺术中心打造的“大白兔”全球旗舰店。在应邀为“大白兔”这个国民品牌进行跨界设计时，李想大胆提出了将旗舰店空间转变成了一个大型艺术装置的想法。她利用3D打印制作流线造型，模拟出牛奶的流动感，启用不规律的球灯作为空间点缀，插画风的绿植与品牌本身的卡通兔子，又为空间添上一丝神秘的童话故事色彩。

不以苔花为小

只为创意筑梦

事实上，不少女性文创人、设计师都将目光聚焦于传统文化这个资源宝库，并成为推动国潮文创出圈的助力。

比如，设计师梁雪莹在设计上海特色的伴手礼时，就从上海博物馆镇馆之宝大克鼎获得灵感。她从大克鼎上提取了兽面纹、波曲纹，通过排列组合，配合复古色彩，设计出四组纹样的丝巾，既体现出了上海的厚重历史，又传达了江南女性的柔美之意。

另一位设计师王美玉，则在20世纪30年代的上海流行的海派旗袍中获得灵感，以海派旗袍作为轮廓，设计了雪花膏的包装盒，用小小一盒雪花膏，就展现上海女人的风情与精致韵味。

和王美玉的想法不谋而合，“90后”文创人李嫱也“螺蛳壳里做道场”，踏上了用小配饰折射传统文化的征途。

“旗袍都有一个或者多个盘扣，能不能单独把它拿下来，做成艺术品呢？”李嫱创意的起点，在盘扣的方寸之间，并没有得到亲朋好友的认同。按照他们的想法，与其将精力放在这种“小得看不见”的地方，不如加入国风服饰的流行大潮中掘金。

但李嫱却近乎固执地坚持自己的理念。“盘扣是凸显旗袍之美的点睛之笔。小小扣子集盘、缝、包、缠、拼接等多种技巧于一身，于细微处体现着中国传统文化的博大精深，方寸之间也是大有可为。”在花费大量时间学习、厘清盘扣技艺后，李嫱结合传统工艺和现代设计手法，开发出了盘扣饰品、工艺品、盘扣画等。不仅如此，她还结合刺绣、绒花、掐丝等非遗技艺，设计制作出各种饰品，甚至将西方童话故事《小王子》中的形象编织成盘扣画。

“螺蛳壳”也被魔都的女性文创人玩出了花活，这样的例子不在少数。在上海生活十多年的日本女性平面设计师Xiangxiang因为迷上了崇明土布，便创立了自己的品牌，将崇明老土布的花样经过再造，印制在杯子、花盆、靠枕上。丰富的上海老印花和土布纹样，不仅让这位日本设计师充满好奇，小而美的作品也成了她在上海实现创业梦想的开端。

“80后”设计师Ning Yee也是从细节入手，将武康大楼、美琪大剧院、马勒别墅、百乐门四款上海老建筑手绘成插画，做成了冰箱贴，成为不少年轻人打卡上海的必备神器。此外，她还以海派建筑的轮廓和花窗作为元素，设计了一系列小巧的饰品，因为其线条能唤起有关上海城市和空间的无尽遐想，收获了一批忠实拥趸。

不以苔花为小，不以琐碎为腻，上海的女性创意工作者，正是在日复一日的琐碎工作中埋头耕耘，收获属于自己的一枚枚精致成果，一步步构筑和实现自己的梦想。期待更多巾帼文创人以挑战和突破为笔，在日常的烟火气中擘画未来的美好。