海派篆刻让“末技”成为顶流

图1 来楚生刻“上海中国画院藏”

图2 陈巨来刻“上海中国画院藏”

图3 叶潞渊刻“上海中国画院藏”

图四 来楚生《郁金香》

图五 陈巨来画松

图6 叶潞渊《仿赵之谦笔意图》

施之昊

近日，在程十发美术馆举办的来楚生、陈巨来、叶潞渊三位篆刻家的展览，从小处看是他们三人艺术精品的集体亮相，从大处看可见海派篆刻乃至海派艺术的高度。撰文以志，愿更多人能看懂篆刻艺术的微细处集大成、“末技”的博大精深。

晚清大篆刻家黄士陵有一方闲章“末技游食之民”，或是篆刻家的谦辞。从艺术上而言，篆刻最早可以追溯到先秦秦汉，从实用性上探究，文人篆刻的蓬勃离不开书画艺术，这样的特征在海派艺坛表现得最淋漓尽致，也成为海派艺术题中应有之义。

1960年上海中国画院刚刚成立的时候，除诸多书画家之外，有两位篆刻家也成为其中一员，他们就是陈巨来和叶潞渊。来楚生、钱瘦铁、王个簃等篆刻高手则是以画家身份加入画院的。

“吴赵”之后有传人

晚清篆刻家吴让之虽不属海派，但他在篆刻上的影响甚广。原因是他把线条的圆浑做到极致，为后学津梁。赵之谦是海派前辈，其篆刻面貌较多且又中正，自称“汉后隋前有此人”，是公认的篆刻正途。在这一对“吴赵”后，还有另一对“吴赵”即吴昌硕（1844—1927）与赵叔孺（1874—1945），这两位先后执海派艺坛之牛耳，弟子门人众多，成为那时候篆刻界最大的流派。

来楚生有一方闲章“生于鄂渚，长于浙水，游于沪渎”，边款刻“刻近二吴风范，志我一生萍踪”。其中提到的“二吴”就是吴让之与吴昌硕。陈巨来和叶潞渊同为赵叔孺门人，两人印风虽异，但能看得出都从一个老师处而来。三人同刻“上海中国画院藏”印（图1、2、3）使我们领略到篆刻艺术的无穷变幻，粗细方圆，朱白疏密甚至浓淡欹正尽现，篆刻艺术的表现力可见一斑。

上述两对“吴赵”，四个人都是书画印三绝的巨匠。来楚生、陈巨来、叶潞渊三位的绘画也各有所本，亦有新意，他们在书画印三方面也一定程度受到“吴赵”的影响。来楚生学吴昌硕画，那是借吴昌硕之金石力，补八大山人画面之“简”，所以画出来的东西不多，力量却更足。老杜有诗“野径云俱黑，江船火独明”。画面留白留得多，笔墨来得少，力量反而更足（图4）。陈巨来有“巨来画松”印，可见画松最为得意。赵子昂提倡的书画同源，到了金石家那里发挥到极致，他的松树硬朗挺拔，自有一股金石气（图5）。叶潞渊的画得力于恽寿平、赵之谦，我曾见过他的一套册页，临摹赵之谦几能乱真（图6），除了造型与原作准确无误，设色也恰到好处，连签款都描摹得惟妙惟肖。这都是三人的绘画修养，更是三人的审美趣味。

登峰造极的几条路径

来楚生的肖形印独步印坛，使这门最早在商周铜印中偶见的艺术形式得到复生，大大增强了篆刻的表现力和感染力，因为图像比文字更直接、更亲切，喜欢的人更多。当然，印章作为古典艺术留给艺术家可以突破的地方很少，一句话，要创新很难。来楚生找到了汉画像砖上的图样，找到了北朝石碑上的造型，加之他对八大山人那种“少少耳胜多多耳”笔墨的理解，今人看来“得来全不费工夫”，里面的酸甜恐怕只有篆刻家本人知道。

陈巨来的元朱文“天下第一”，以至于人们已经忽略他印章里的其他风格，所谓“一招鲜吃遍天”，海派艺术家们都有这类“杀手锏”才能立足。海派书画家大都风格整饬，笔墨精致，配上陈巨来典雅庄重的印章，为书画增色。加上书画和碑帖收藏的时风，收藏家们用陈巨来的印章堪称首选，使他一时名重。当年吴湖帆借给陈巨来的汪关《宝印斋印式》，陈揣摩七载，加上见到葛书徵藏《元明清三代象牙犀角印存》，如武术家得武功秘笈，练就金刚不坏之驱。佛家所谓“狮子一滴乳”也。

无独有偶，叶潞渊与另一位篆刻家王福庵交谊甚笃，经后者介绍叶潞渊得借陈汉第藏《伏庐藏印》，这套印谱所载古印的数量虽不及他本，但质量上乘允推冠冕。与此同时，叶潞渊因为家境殷实，自己又为银行襄理，丰沃的收入使他有了购藏明清流派印的机会。他对浙派印章的收藏研究使其印风多样，变换自如且饶有书卷气，这一点可能是他人所不具备的素养。他的藏品包括明清至民国时期的流派印章150方，原拓印谱120种，他都无偿捐赠给了自己工作过的上海中国画院。当年他和钱君匋在《大公报》上连载文章介绍明清流派印，汇集成《玺印流源》一书，嘉惠艺林，成为印学研究的奠基之作。值得一提的是翻遍《近现代金石书画家润例》一书，不见叶潞渊润例，这种“淡泊”之气息在他的印章中也能见到。

没有生活就没有艺术

新中国成立时来楚生47岁、陈巨来46岁、叶潞渊43岁，三人都已是风格鲜明，水准高超的艺术家，到1960年正式加入上海中国画院这个大家庭时，他们肯定已经体会到这个新时代对他们提出的要求，这也为他们的艺术发展提供了活力。无论是简体字和楷书入印，还是印章里时代标语的文字表现，包括歌颂劳动人民的题材，都能入画入印。在他们的刀笔之下，文字是多么听话，被安排得多么妥帖，这种安排从陈巨来的诸多篆刻墨稿里就能窥见一二，看了这些墨稿我想起宋画里的“九朽而一罢”，他们的一丝不苟和匠心独具保证了作品的质量和高度。

叶潞渊曾说“小小的印章，内容很复杂，山水草木都可以放进去，但主要的应该把你自己放进去”。没有生活就没有艺术，有什么样的生活就有什么样的艺术。这里的“你自己”，包括自己所学所见，更多的就是自己的生活。

画家们所谓的“笔墨当随时代”，反映在篆刻上也一样。在那个年代里，他们创作了不少歌颂新时代的作品，用古典篆刻的线条，刻了不少属于“当代”的印章，流传至今亦是经典。这可以视作另一层面的“创新”，基于对古人的深刻理解，基于对生活的细致体验，归根到底，基于艺术家不老的心和对篆刻艺术的一份执着。

海派艺术的团体力量

今天我们讲的“海派”那是一个群体概念，而且可能是诸多画派里艺术家队伍最庞大的一支。虽然艺术家看似是单打独斗，但艺术品说到底是感情的产物，是一件件鲜活的“生命”，这就离不开艺术家之间感情的交流。比如吴湖帆的印章很多是陈巨来刻，唐云的印章很多是叶潞渊刻，海派书画家和篆刻家们强强联合，为壮大海派艺术的声势，提升海派艺术的高度而共同努力。老话说“独木不成林，独店不成市。船多不碍江，商多不碍市”。

海派篆刻艺术的精神传承中，来楚生、陈巨来、叶潞渊三位大家以各自的审美追求与人格风范，为后辈篆刻家树立了多维度的艺术标杆。来楚生刀锋如画笔般纵横恣肆，将书画意境注入金石，这种“印从画出”的理念深刻影响了海派篆刻的革新之路；陈巨来以“元朱文第一人”之誉，将工稳精雅、圆融静穆的印风推向极致；叶潞渊深植秦汉古玺，其印作浑厚中见灵秀，以雄浑刀法谨守金石秩序。三人虽风格迥异，却共同践行着海派艺术“和而不同”的群体智慧：陈巨来的精工与来楚生的写意看似两极，实则暗合传统文人“致广大而尽精微”的追求；叶潞渊的古朴厚重又与后学的现代探索形成历史对话。几何学上三点能确立一个平面，他们三家正好可以构成海派篆刻的一面，为人们展现了璀璨的风华。

这三位老人里最晚一位离开我们的叶潞渊逝世也有三十一年了，近年来介绍三人艺术的出版物多有问世，纪念展览也举办过多次，他们的弟子们不仅承袭技艺，更延续了前辈们“以艺立身、以德传道”的精神衣钵。这种技艺与品格的双重传承，恰是海派艺术生生不息的深层密码。

展讯

游刃乾坤——近现代海派篆刻的崛起暨来楚生、陈巨来、叶潞渊篆刻学术特展

展期：即日起至4月6日

地址：程十发美术馆（虹桥路1398号）

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