全盲演员问鼎群星奖上海赛区

“他们演得太好太专业了，还以为是健全人扮演盲人，没想到10个演员全是盲人！”在市群艺馆日前举办的“群星闪耀”上海群众文艺精品惠民展演活动中，原创音乐小品《无障·爱》获得了观众和专家一致好评（见图）。下个月，这个在第二十届群星奖上海赛区获“优秀作品奖”戏剧类第一名的特殊节目，将代表上海赴成都参加群星奖全国比赛。这是盲人演员首次问鼎群星奖上海赛区，他们将把充满城市温度的上海故事讲给全国听。

作为中国群众文艺的最高奖项，群星奖每年由各地方组织初评，汇总三年优秀作品参与半决赛，最终选拔最顶尖的节目角逐奖项。原创音乐小品《无障·爱》由上海市残联、普陀区残联和上海诺宝美爱融合艺术中心共同出品，继获2023年上海群文优秀新作戏剧类第一名后，又过关斩将脱颖而出，不仅是对这部阿卡贝拉作品艺术水准的肯定，更彰显了它传递的人文关怀与社会价值。

打破“弱势标签”

正如评委和观众误以为这是健全人在扮演盲人，而很难相信真是盲人本色出演，长期以来残疾人尤其是行动不便的盲人往往受到社会上很多误解。全盲演员之一王莉感慨地说：“以前别人看到我们只会想到我们很不容易，需要帮助，但通过这部作品，现在大家会从舞台表演开始相信我们，然后逐渐了解我们在日常生活和工作中的能力……”她的心声道出了《无障·爱》想要表达的节目内涵和社会价值——打破视障群体的“弱势标签”。

导演王丽鹤在谈及创作初衷时表示：“我们希望通过这个节目，真实传递视障人士的心声。社会上对残疾人士往往存在一些误会，比如有时过度帮助反而会造成困扰。事实上，残疾人更渴望平等的尊重与真诚的交流，也希望有更多机会走出家门，去感受这个丰富多元的世界。”诺宝美爱融合艺术中心创始人于欢也说：“团队成员们从排练时的陌生到生活中的熟悉，早已结下了深厚的友谊。我们希望通过真实生活的艺术呈现，让更多人看到人与人之间共处的可能，真正走进彼此的世界。”

克服生理局限

尽管这些全盲演员或多或少在盲校学习过艺术或参加过表演，有的还参演过以盲人“不靠谱”乐队成长故事为原型的公益电影《奇迹乐队》，但排练一部阿卡贝拉音乐小品还是有不少困难。“比如举手，他们一人一个样。有时候动作实在说不清楚，我们编舞老师只能抱着他们，手把手地教。”王丽鹤说。

执行导演凃传法补充说：“视障演员进行舞台演出面临的困难远超想象，动作与表情的精准表达、舞台环境的自如掌控、行走路线的稳定把握，每一项都需要克服生理局限。他们只能通过大量时间和精力反复练习，让动作形成肌肉记忆，才能在舞台上流畅地表演。”考虑到视障者学习舞蹈非常困难，导演还特地请编舞老师设计踢踏舞动作，让演员穿上踢踏鞋，通过声音让他们更容易把动作与音乐结合起来。

胜出不靠“卖惨”

《无障·爱》是此次上海选送参加群星奖总决赛的唯一一支残疾人团队，为了这一突破，不仅演职人员付出了许多努力，市残联、普陀区残联以及上海诺宝中心也从资金、场地和食宿等方面提供了大力支持，还有上海电影制片厂配音导演、资深音乐制作人等许多专业人士的专业指导，共同托举起这个“无障‘爱’”的梦想。

难能可贵的是，作为一个参加向全市群文团队敞开大门公平比赛的原创新节目，《无障·爱》没有渲染悲情，而是用幽默和温情呈现视障者的真实生活，节目胜出不是靠“卖惨”，而是硬实力。正是这样的艺术感染力更能让人共情，有的观众在看完演出后专门去观察自家附近的盲道，发现被共享单车占用，就自发组织起盲道维护活动；上海几所高校的志愿者团队开始学习正确的视障帮扶礼仪，避免“强行搀扶”“大声喊叫”等误区；甚至有市政部门联系团队，探讨“如何从视障者视角优化公共设施设计”……这样的结果令人欣慰，《无障·爱》的意义已经超越了艺术本身，成为无障碍理念传播的载体。

本报记者 孙云