让民族音乐在世界舞台“化蝶”

何占豪（右）执棒，吕思清演绎《梁祝》

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适逢小提琴协奏曲《梁祝》首演66周年，昨晚，92岁作曲家何占豪携手小提琴演奏家吕思清、指挥家彭菲、二胡演奏家段皑皑、柳琴演奏家禹洁、古筝演奏家邓翊群及上海汉成交响乐团，特邀刘家祯担任主持，在上海东方艺术中心带来“六六弦歌，何乐传情系列”——梁祝66周年何占豪作品大型东方交响音乐会。

从《梁祝》的千古绝唱，到柳琴、二胡、古筝与交响乐的激情对话，何占豪用音符编织的东方画卷，在舞台上徐徐展开。谈及九十高龄依然笔耕不辍，创作动力从何而来？何占豪说：“音乐的生命力在于流传，我就想多写一些老百姓听得懂、喜欢听的音乐。”这也是他始终坚持“外来形式民族化、民族音乐现代化”的原因。

搭一方舞台

音乐会上，何占豪创作、禹洁演绎的柳琴协奏曲《花》首演，作品将传统弹拨乐器置于交响语境，让柳琴既显灵动个性，又与乐队形成整体张力。“感谢何老师给了柳琴一个‘世界舞台’，让我们有了与世界对话的自信。”禹洁说。何占豪坚信，音乐家应当肩负社会责任，“很多人问我，哪里来的那么多素材，为什么有那么多创作灵感。我只能说，还是要多多观察社会热点，跟随时代的脚步。”

小提琴协奏曲《梁祝》的旋律掀起了音乐会的高潮。虽然已演奏《梁祝》数百次，但吕思清每一次拉响这熟悉的旋律，依然能感受到文化血脉的澎湃。他说：“何老师的作品，是把中国人的‘心’装进了西方的‘形’里。”

取一片丹心

每每被问及《梁祝》何以能跨越时代成为经典，何占豪总会将一切归功于扎根泥土的初心。这部作品并非天才的灵光乍现，而是上世纪五十年代末，何占豪和上海音乐学院同学成立“小提琴民族化实验小组”的集体探索——只为解决“西洋乐器小提琴怎样才能被中国老百姓接受和喜欢”这个朴素的问题。

彼时，他与同学在农村演出，发现农民听不懂巴赫与贝多芬，却渴望听到熟悉的越剧。这份田间地头的期盼，催生了最初的弦乐四重奏《梁祝》。“《梁祝》的成功不是我个人的功劳，而是中国音乐界、戏曲界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶！”何占豪说。

献一份珍宝

66年来，《梁祝》化作文化之蝶，飞越山海，成为西方了解中国音乐的鲜明符号；但何占豪想要展现的中国音乐之美不止于此。从《伊犁河畔》的西域风情，到《胡腾舞曲》的丝路狂想，再到《花灯舞》的民俗欢腾，他“将散落在民间的音乐珍宝，用交响乐这根金丝线，串成璀璨项链献给世界”。何占豪为二胡、古筝、柳琴等传统乐器创作了大量协奏曲，拓宽了民族音乐表现的边界。为了吸引更多孩子学习民族乐器，他还携手段皑皑编写二胡教材。

何占豪说，时至今日纪念《梁祝》，“是因为它代表了振兴民族文化的音乐之路，也承载着民族情感与文化自信。”

本报记者 朱渊