国乐相逢 山河共鸣

原创国乐品牌《国乐咏中华》

原创国乐品牌《国乐咏中华》

台上，各民族音乐相逢婉转动听；台下，各族儿女相知相交情真意切。日前，上海民族乐团原创国乐品牌《国乐咏中华》在北京国图艺术中心连演三场，成为第七届全国少数民族文艺会演的重头戏之一。这台海派民乐代表作以《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五大乐章，串联起中华五千年文脉，国乐之声奏响山河共生的深情赞歌，展现各民族手足相亲、守望相助的精神风貌。

《纳百川》一章，选取十余种来自全国各地的代表性民族乐器，让多种民族音色都有充分的表达空间。合奏段落，四弦琴、艾捷克、伽倻琴、芦笙、马头琴、弦子等民族特色乐器轮番上阵，让听众跟着音乐神游中国。彝族四弦琴演奏家杨瑜的表演，带着彩云之南的天然欢快，乐团打击乐声部首席王音睿随着琴音与之应和。他们的合作更像是一场默契的舞蹈。杨瑜笑着说，排练间隙，她向其他艺术家学跳哈尼族、彝族、傣族和藏族的舞蹈，排练场上一片欢声笑语。筚篥、亚美尼亚管、唢呐演奏家闫晋龙和朝鲜族伽倻琴演奏家张玮玲对排练初期的情景记忆犹新，“每件乐器都不再是独立的个体，而是变成同一颗心脏的脉搏，彼此呼应、一同跳动。”

《国乐咏中华》曾赴新疆喀什巡演，乐团胡琴演奏家张佳伟与维吾尔族艾捷克演奏家哈力甫·热依木和冬不拉演奏家吾拉音木江·艾尼相识相知。哈力甫把自己珍藏多年的一把胡西它尔送给一直在研究中国各地民族拉弦乐器的张佳伟，他表示：“那一刻，我们交换的不是一把乐器，而是对彼此音乐文化的一份理解与尊重。”

蒙古族马头琴演奏家李阿民也深有同感：“休息时，我们时常互相交流各自民族的音乐背景，理解旋律背后的民族情感，也让演奏越发共情。”排练间隙，乐团二胡演奏家卢璐主动找到他，在化妆间里对着谱子反复琢磨，整整一下午的交流让他学到了许多细节处理的妙处。

什么样的音乐能讲好中华民族的故事？《国乐咏中华》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说，答案就藏在每一件乐器生长的土地上，“不同音色在同一片天地间相遇、对话、交融，串联起一条声音的长河，我们希望这不只是一场音乐会，而是每一个中国人回望来路时，心里都会响起的声音”。

“民族音乐和中华民族大家庭的多元一体，是中华气象中重要的组成部分。”作曲家王云飞说，“我们给民族器乐独立展示的片段，也让所有乐器一起合奏、融为一体。海纳百川、有容乃大，这是中华文明自古以来的鲜亮底色。”

演出尾声，返场曲目《我爱你中国》点燃了观众炽热真挚的爱国心与自豪感。《国乐咏中华》，咏的是山河锦绣，是这片土地上世世代代生长出来的深情眷恋。五十六个民族，唱着同一首歌，奔赴同一个方向，这份来自血脉深处的相知共鸣，也是中华民族生生不息、紧紧相依的文化密码。

本报记者 朱光