以光影为笔 绘双城奔流

油画版《奔流不息：上海—伦敦》

AI数字转译版《奔流不息：上海—伦敦》

来自全球各地、参与第三届上海国际光影节的艺术家，前天汇聚上海幻空间，参与主题为“奔流不息：上海—伦敦”的跨界对谈，围绕“城市·艺术·水岸生活”探讨数字艺术如何激活城市公共空间。这些艺术家也是MM·ARTech+幻维艺数驻地创作的主力。上海国际光影节期间，他们的作品将于9月19日在油罐艺术公园全球首映。《奔流不息：上海—伦敦》数字转译作品，也将同步登陆光陆大楼。

活动现场，油画巨作《奔流不息：上海—伦敦》的AI数字转译版本首次对外亮相。艺术家刘双主创的这幅布面油画，以漂流瓶作为穿越时空的信物，把上海和伦敦两座滨水城市的工业过往与当代生活凝固于画布。经过AI的再度创作，静态画面有着江水翻涌、建筑在光影中流动的视觉效果，让双城记忆拥有可感可触的光影生命力。

对谈以“河流”开启。巴黎艺术家安东尼·孔特雷拉斯谈及塞纳河，感慨河畔的百年咖啡馆与文化场所，早已和城市文学艺术血脉相融。来自布达佩斯的卡蒂·卡托娜直言：“河流与自然，一直是我创作最重要的灵感来源。”生活在伦敦的蒋宗伯抛出自己的思考：“有水岸空间不等于形成水岸生活方式。一条河流真正进入城市生活，不只是人能够到达，更是人们愿意停留、常回来，并在河畔感受城市的过去、现在与未来。”

首届MM·ARTech+幻维艺数驻地“在上海”的创作，希望艺术家能从“抵达”到“读懂一座城市”。孔特雷拉斯对光影节等公共投影艺术有着清醒认知：“投影映射是艺术家与技术、建筑空间、环境与观众之间的多方对话。数字艺术不是把图像强行加载到建筑之上，它需要与场地共生，与在场的人产生回响。”

刘双结合自身的双城创作经历表示，上海滨江老厂房、旧码头在人文艺术与数字科技赋能之下重获新生，而艺术的终极方向是“让城市空间真正归属于人”。一江一河的改造更新，不只是物理空间的翻新，更是要还给市民有温度、可感知的公共家园。

上海这座城市蕴藏着数字公共艺术的创作土壤。幻维数码总经理、MM·ARTech+幻维艺数驻地发起人唐昊将《奔流不息：上海—伦敦》视作文明对话一个灵动的注脚。他说：“城市数字艺术不应只追求短期流量效应的光影狂欢，比起一时的热闹，长久的精神浸润更有价值。”

本报记者 朱渊