《名为毕加索的异乡人》 [法国] 安妮·科恩-索拉尔著 译林出版社2025年4月
这本书的独特之处在于,它不仅聚焦于毕加索的个人经历,而且还结合社会史、移民史、政治史,在更大的历史背景中重新定义毕加索。
撰稿|陈秋实
1973年,毕加索在法国南部的穆然小镇去世,结束了他长达七十多年的“异乡”生活。他在法国创作、定居、成名,却从未成为法国公民。直到他去世,法国警局那份编号为“74.664”的“S”级档案仍默默记录着这位“异乡人”的一生。法国作家安妮·科恩-索拉尔的新书《名为毕加索的异乡人》正是从这份档案出发,重新塑造了一个我们熟悉却未必真正理解的毕加索。
毕加索的“异乡人”身份是法国政府给他贴上的标签,也有一段段有迹可循的历史:第一次展览的半个月前,他被警方登记在册;1914年,他的近700幅作品被法国当局扣押;申请入籍的文件被无情驳回。这些看似零散的事件,在作者笔下串联成一条清晰的线索:一个被不断排斥的人,如何在夹缝中生存、创作并最终找到了属于自己的位置,深深影响了法国文化乃至世界文化。
这本书的独特之处在于,它不仅聚焦于毕加索的个人经历,而且还结合社会史、移民史、政治史,在更大的历史背景中重新定义毕加索。在20世纪上半叶,他生活在一个被民族主义撕裂,仇外主义盛行的法国。面对瞬息万变的时局,面对暗流涌动的法国社会,毕加索在粉墨登场的各种政治力量之间平衡自如,总能逢凶化吉。书中描写的早年毕加索,远没有“天才艺术家”的光环。为了躲避警方监视,他频繁搬家,只能在条件恶劣的“洗涤船”工作室中创作。也正是在这种边缘状态下,他的艺术语言逐渐成形。作者提醒我们,毕加索的创造力并不是在稳定、安全的环境中生长出来的,而是不断适应和对抗现实中压迫与不确定性的结果。
到了晚年,毕加索选择离开巴黎,转向南方的陶艺创作。这一决定也许曾被误解为逃避或隐退,书中却提出另一种解释:毕加索主动舍弃了巴黎。他选择了南方而非北方,选择了外省而非首都,选择了做一名工匠而非学者。在远离艺术中心、远离学院派规则的地方,他重新连接神话、手工艺与日常生活。在地方手工艺中,毕加索才真正找到了超越国籍与边界的对话之可能。
当作者将毕加索的“异乡人”身份与当代的移民危机、文化认同等议题并置时,这位艺术巨匠的形象便与21世纪的当下产生共振。他晚年的陶艺实践,恰似一道穿越时空的宣言——在20世纪的法国,当民族国家的边界日益森严时,艺术依然能够构建开放的精神家园。科恩-索拉尔在书中将毕加索视为“世界主义文化”的先驱:他拒绝被任何单一的文化标签禁锢。这种姿态,对于深陷身份焦虑的当代人而言,不啻一剂清醒的良药。