张易：用镜头记录城市温度与人文之美

温然

岁月流转，时代的步伐从未停歇，城市也在不断地发展变化。人们每天穿行在这座城市之中，常被高楼大厦包围，却鲜有机会停下脚步，细细品味城市的美。十六年时间，无数个日日夜夜，摄影师张易用独特的视角捕捉着上海这座城市的每一个细腻瞬间。

张易就职于一家图文设计公司，他的摄影生涯始于2008年。彼时，他不断重复相似的拍摄题材，逐渐陷入瓶颈。然而，2016年一次《SHANGHIGH》系列的创作，为他重新找到了创作的灵感和方向。“我们不要有很多地标，我们只需要呈现我们心中的一个有深度的上海。”在这组作品中，他通过镜头融入了对故土的深厚情感，用摄影语言呈现出一个有深度、有温度的“上海”。

张易的作品似乎总是围绕“上海”展开，他拍摄过的《外滩18号》《弄堂》《上海之巅》等系列作品均与上海有关。“我拍照的最大特色，就是让建筑与人物形成一种交融的力量。”张易如是说。他强调，他的创作不仅仅是对人物的服务，更是对这座城市的致敬。他不愿过多修饰照片的原始样貌，尤其不喜欢去修天空的颜色，“上海的四季变换带来的是365种不同的上海，我希望记录下每一天的独特味道”。

上海这座城市在张易的作品中不仅仅是一个背景，而是他情感表达的载体。他的婚纱摄影作品中，融入了浓厚的“海派文化”元素。作为土生土长的上海人，他对弄堂文化有着独特的情结。在传统的婚纱照中，他大胆地融入日常生活元素，比如将穿着睡衣的新人们纳入画面，这种对“情怀”的执着使他的作品能让人产生强烈的共鸣。“我们都是在弄堂里长大的孩子，看到邻居穿着睡衣串门，这样的景象充满了生活的美感。”张易说道。通过这些作品，他不仅希望为新人们留下珍贵的回忆，也希望表达自己对上海的深厚情感。

张易的摄影风格建立在一种稳定而细腻的构图之上。“四平八稳的构图是我一直以来坚持的标准。”尽管视角和题材不断变化，他始终保持自己作品中的平衡感。他认为，这种稳定性不仅是摄影技巧上的坚持，也是对生活态度的一种诠释。对他来说，摄影不仅仅是技术，而是对人与空间、人与城市关系的深刻理解。

近年来，张易的摄影作品逐渐被大众所看到，其摄影作品不仅被刊登在《中国摄影报》，还在长三角青年摄影邀请展、2024FIAP世界摄影人大会展出，凭借在摄影领域的出色表现和独特视角，张易荣获了包括2024年IPA国际摄影大奖人物婚礼组第三名、VIENNA国际摄影奖的旅行摄影荣誉奖，以及Awpa亚洲婚礼摄影师协会的卓越奖在内的多项国际大奖，并多次被上海独家摄影基地邀请拍摄。

无论是商业摄影还是艺术创作，张易都以严谨的态度和开放的思维不断探索新的表达方式。他并不追求过度的后期处理，而是通过自然的光影和简洁的构图，将瞬间定格为永恒。在他的作品中，每一个建筑、每一个人物都带有鲜明的张力和情感，透过镜头，他用影像凝聚了光与空间之美、定义了线条的纯粹。这种艺术张力不仅吸引了众多摄影爱好者，也成为摄影行业的风向标。

在张易的镜头里，上海不仅是一个繁华的都市，还是一个富有生命力的、有温度的空间。他的作品为这座城市注入了无限的情感和艺术价值。正如他所言：“我希望我的作品能成为上海这座城市的一部分，成为这座城市记忆的一部分。”

（温然）