“风上有闪烁的星群”

叶祝弟

顾琴教授生于无锡，负笈于南京、上海，现任教于华东师范大学。其精楷善隶，深耕楚简，娴于草书，尤善治印。韩天衡先生誉其为“能文、能书、能画、能篆刻的能者”。其书法上溯秦汉，直追晋唐，小楷脱胎钟王，多取隶意，又自成一格；大楷宽博厚重，化金石入楷法，有古涩之感；隶书融北方石门之峻厚疏放、野逸跌宕与南方楚简瑰丽奇诡于一体，恣意疏放，雄强宽博又天真烂漫；草书恣意汪洋，率性而为，乃鲁迅所谓“掊物质而张灵明，任个人而排众数”是也。

对顾琴教授的书法艺术，无锡博物院副院长盛诗澜有过精到的点评；而她的篆刻，与书法相得益彰，融古于今，化繁为简，奇趣旁逸，摇曳生姿。她近年所创作的人物肖像印、动物肖像印中，我尤喜“近现代文化名人”系列。寂静的长夜里，她在方寸之间刀走龙蛇，刀笔相融。万物俱寂，唯有刻刀和金石唱和，嘈嘈切切，丝丝入耳。她与刀下的文化名人深情凝视、倾心交谈。她的近现代文化人物肖像印则是力图在方寸与天地之间，追求顶天立地的文气和金属般的质感。她刀下的人物，在动与静、文与野、质与逸、弘与毅之间，呈现出一种张力，渗透了对时代和艺术、艺术与生命的深度思考。

清末民初，正值三千年未有之大变局。站在历史的转折点，不同的艺术家和学问家自然会采取不同的人生态度。如何还原历史本真状态，便成了摆在艺术家面前的首要难题。在顾琴教授所择选的黄宾虹、茅盾、蒋梦麟、戴望舒等近现代文化名人中，我觉得王国维、徐志摩和弘一法师最具典型性，分别代表了对艺术和生命的不同理解方式。有趣的是，这三位均为越人，如今，一位吴人隔着太湖浩渺烟波，以刀笔向先贤致意。

《王国维肖像》（下左一），整幅作品，图于中，文包图。略显凝重的图像与轻灵的小楷，一动一静，极具视觉冲击力。这也许是顾琴教授一贯追求的效果。静安先生所推崇的学问三重境界，又何尝不是艺术和人生的三重境界呢。然而这是一条多么崎岖的小路啊！我是从顾琴教授所着力的静安先生的这双眼睛，读出了一颗丰富而痛苦的灵魂！这是一双睿智、迂阔而又略显呆滞的眼睛，饱含悲郁、孤愤、困顿和失落。他曾立下宏愿，本欲独上高楼，望断天涯路，本意寻她千百度，然而，蓦然回首，历史终归与先生开了一个巨大的玩笑。大厦倾圮、势逆于道，先生目睹“赤县神州值数千年未有之巨劫奇变”却又无力补天，一方面，他对滋养他的文化一往情深，另一方面，他又望不尽天涯路，“不得不死”，正所谓作为“此文化精神所凝聚之人，安得不与之共命而同尽”？

《徐志摩像》（下左二）选取的是诗人青年影像，旁白“我的世界过于安静/静得可以听见自己的心跳声音/聪明的人喜欢猜心/傻气的人喜欢给心”。徐志摩一生追求爱、真和自由。时世动荡，炮声隆隆，大时代倡导的是走上街头，艺术为人生和社会，然而，他这样为艺术而生之人，沉浸在一己的世界里，显得与大时代格格不入，以致寂寞得“可以听见自己的心跳声音”。为了表现诗人至真至纯的“傻气”和与时代抗拒的顽倔一面，顾琴教授有意让人物微倾着脑袋，嘴唇微微上翘。这是一个与老大帝国完全不同的少年中国和青春中国的形象，才华横溢而孤傲倔强，注定将绽放出生命的绚烂之光，又注定如流星般划过星际。

而《弘一法师》（下左三）在刚柔相济中，褪去秀润华妍，增添了顾琴教授书法作品中惯有的苍茫高古、拙朴大气之气质。这方脱胎于弘一法师晚年肖像的印章，融巧于拙，生动自然，把已臻于化境的弘一法师刻画得惟妙惟肖。顾琴教授善用斑斓线条，寥寥数笔，一尊遗世独立而又“悲欣交集”的高僧形象

呼之欲出。

顾琴教授有一幅小楷小品，可以作为理解其刀笔下人物的一把钥匙，也可以看成其对艺术之路的一份期许。“我渴望在笔墨与刀痕的神采里度过每一个/宁静的黄昏/我的刀尖儿是风/风上有闪烁的星 群/小 畜/感 恩/正 位 凝命/憧憬/悟/未来”。正是怀着这种对生命的悲悯和怜惜，对艺术的执著和憧憬，她才在艺术道路上御风而行，迎风起舞。