民营院团好剧上线

“昆曲王子”张军今天上午在长江剧场的“黑匣子”上演了一场360°的沉浸式昆曲演出《爱情四季·琴挑》。演出前，张军说：“演好一部戏，不分体制内外，面对创新，我们民营院团要时刻走在潮头。”这场没有观众的演出，拉开了今年上海优秀民营院团展演的序幕。参演的12部舞台剧，涵盖了昆曲、话剧、音乐剧、滑稽戏、沪剧、扬剧等多个剧种。

本次展演尤为重视剧本，提前一年，上海市演出行业协会率先对全市100多个民营剧团的300多个剧本进行摸底，评审出近40部作品，会长韦芝强调：“我们不是大海捞针，是有针对性地邀请申报。”最终才有这12部作品入围。为了让剧目有更好的呈现，不少民营院团将舞台搬到了城市中央。比如新东苑沪剧团在闵行区有自己的慧音剧场，但仍选择在上音歌剧院演出。团长沈慧琴表示，这次参加展演的沪剧《玉兰花开》讲述了护士长申玉兰除夕夜赴武汉抗疫的故事，舞美采用冰屏多媒体，布景庞大，大型剧场的条件更能直观展现这场疫情阻击战。

《爱情四季·琴挑》源于张军疫情下多次试水直播的新思考。在黑匣子剧场，他搬进去一个四维实验室，现场有64支喇叭对着他营造全息声场，10台工业用投影仪投射环绕式影像，无论走到哪里，音乐都能跟随到哪里，让《玉簪记》里的四季幻化成多元的情感共振。

文慧沪剧团今年带来的是描写“左联五烈士”之一柔石事迹的沪剧《早春》。勤苑沪剧团的《银杏树下》则着笔于美丽乡村建设中的难点，塑造了一批坚持“绿水青山就是金山银山”的乡村干部群众形象。上海柳春扬剧团的扬剧《断指奇案》，让扬剧第一次在上海民营院团展演中露脸。安可艺术团的话剧《绝境》是对原剧《阿拉中国人》进行重大修改和创作后的新呈现。

在两个月的展演期间，剧目均采取“线下现场评选，线上云播展演”的模式，根据剧场的防控要求控制观众人数，现场录制后再以线上播出的方式呈献给更多的市民观众。 本报记者 赵玥