芭蕾妆，你扮过吗？

现场演绎芭蕾妆 本报记者 郭新洋 摄

风靡一时的欧式双眼皮，让少女心驰神往的漫画眼……那些如今被膜拜的“彩妆大法”，原来早在三百多年前芭蕾舞诞生之时，就被运用于舞台，人们通过线条和色块来修饰容貌，并用头饰和帽饰来改变气质。芭蕾经典名剧《天鹅湖》中，高贵优雅的“天鹅公主”就是芭蕾妆容的最佳代言。

刚刚开启的第二届“艺树计划”首场跨界主题讲座“芭蕾和妆容”日前在上海大剧院别克展厅前举行，活动特邀时尚专栏作家、译者顾晨曦，携手上海芭蕾舞团资深造型师闵晓梅、青年化妆师吴雯婷共同揭开藏于芭蕾妆容下的时尚密码。

芭蕾的历史起源最早可追溯到意大利宫廷舞蹈，后流传到法国，并在国王路易十四时期迎来开端。1653年，14岁的路易十四把自己装扮成金光灿灿的太阳王登台演出芭蕾舞剧。这个痴迷芭蕾舞的国王，想让自己“太阳王”的形象固定在民众心中的地位，而芭蕾是他塑造“王”的方式。

芭蕾的化妆，并不是独独适用于舞台的妆容，而是结合当时社会发展、审美潮流而创造和发展起来。当时盛行浓妆，是被文艺复兴时期的艺术圈影响，更受启发于达·芬奇等画家，他们把数学家提出的黄金分割带到自己的人物创作中，以此来创作最漂亮的脸型和身材，而芭蕾舞的妆容修饰和服装制定也尽量趋近“黄金分割”这一美的规范。

芭蕾舞台上的时尚元素却至今影响着人们，细究起来，丸子头、蓬蓬裙甚至高跟鞋都是芭蕾之美在生活中的延伸。闵晓梅以“天鹅妆”为例，点出了妆容要分场合的重要性：“很多时候，我们化妆还要想到所要去到的场合。我在给演员化妆前，通常会先到剧场去逛一圈，看看今天场灯的主基调是什么色。譬如我们画‘天鹅妆’就不会选择很红的唇彩，而是会尽量用浅粉，因为《天鹅湖》是蓝色基调的灯光，在蓝光下红色会变紫，就不能凸显那份‘仙气’。”

舞台妆还能让观众了解那个时代、解读故事。闵晓梅坦言：“如今很流行的丸子头，最早就是盘发，现在的年轻人当然不会去在意发髻的高低。但若演时代剧，我们就会仔细处理，大家闺秀的发髻一般是在耳后，梳成S形的发髻，若发髻放很低那是仆人的角色。包括鬓边插花也是，通常风尘女子会插得略高，而名门贵族则都在耳后，绝不会高过耳朵。”

有意思的是，手中一支化妆笔就能让演员“脱胎换骨”的闵晓梅，日常却是素面朝天。记得多年前，她随团去中国台湾演出，因看到不少当地明星特地前往后台看她，就有记者悄悄布置了灯光机位，想在后台捕捉采访她，结果发现赫赫有名的化妆师居然素颜，闵晓梅当时只能如此解释：“我把所有最美的色彩都给了台上的演员。”

作为时尚专栏作家，顾晨曦也将芭蕾舞台上的时尚秘密引用到生活：“时下流行的漫画眼，其实在舞台上早有运用，将眼线画得略夸张来凸显眼睛，通过色块及阴影来改变脸型，化妆虽然不是整容，但若技法高超，照样能让你‘焕然一新’。” 本报记者 朱渊