“上海之扇”送来梨园之风

重建的宛平剧院外景 本版图片除署名外均为记者 郭新洋 摄

中山南路宛平路口，站在新建工程接近尾声的宛平剧院前，你不会感觉到这是一座突兀的建筑，甚至，若透过周遭居民楼的间隙向它望去，其浅金黄色的扇形外立面、谦逊的高度，都与环绕四周的楼房融为一体，安静又不失光彩地伫立于初夏的阳光下。它仿佛生来就属于此地，未曾离开过，但它又与居住功能的建筑不同，它的存在意喻着人们日常生活之外的另一个维度——对于舞台灯光的热爱，对于文化生活的追求。经过近5年的建设，宛平剧院将于6月23日迎来第一场演出，今天，它向先行进入其中的人敞开了心扉。

扇开处处

新建的宛平剧院有满足大型戏曲剧目演出的1000座戏曲专业剧场、300座的戏曲小剧场和300平方米的多功能展演厅以及电影放映厅各一个，总建筑面积为2.9万平方米，不同大小的演出空间之间的叠放就像所谓“螺蛳壳里做道场”，也只有这样，才能同时尽可能多地为公众休息和活动腾出空间。

“上海之扇”是宛平剧院设计总建筑师、同济大学建筑设计研究院徐风教授（见左下图）赋予这栋新生建筑的新称谓，在接受本报记者专访时他介绍，构思初期也曾反反复复地寻找灵感，后来发现，传统戏剧都会运用到一个共同的道具——折扇。而扇字，又与“善”同音，带有吉祥美好之意，“在城市街道上徐徐展开的中国折扇，传达出上海这一现代化大都市具备的深厚文化底蕴。”

纸扇的直角形态，在实际建造中被进一步转译为更为柔美的弧形肌理的混凝土外墙，为了处理庞大的建筑体量可能带来的压迫感，“折扇”的方向在建筑立面上不断地被切分，从外观上看，是折扇在不同层面的展开。

进入宛平剧院，墙上、天花板、门把手、座椅扶手，扇形的元素俯仰皆是。一仰头，发现门厅的天花板（见上图）被分割成了不规则的扇形，“扇面”连绵起伏的角度消解了原本可能因为层高所限带来的压抑之感。位于四楼的多功能厅有300平方米，半透明的玻璃墙上勾勒出宛若扇心骨的条条金线。徐风介绍，多功能厅乍一进门空若无物，没有设置专门突起的舞台，只有不使用时可以完全收起在墙边的200个伸缩座椅。若按照徐风的“偏爱”，此处演员与观众之间的距离几近消失，应更适合评弹团的吴侬软语低吟浅唱。

沿着螺旋扶梯下至二楼的千人大剧场，偌大的舞台深达20米高10米宽16米，25块升降板可以满足演员在台上的各种“腾挪闪转”。回望观众席，剧场整体呈扇形，缩短了观众的视距，使观众更接近舞台，能够真切清楚地看到戏曲唱念做打的程式之美，更具有围合感。剧院的墙面依然化入了“折扇”概念，反声板是扇面，吸音板成为撑起“扇面”的“扇骨”。“‘扇形’在剧院里，不仅仅成为一种高辨识度与符号，更多的是功用性，场地如折扇一般被最大化地围合起来，形成聚拢内向的空间格局，创造出‘闹中取静’的契合国人传统审美的神韵。”徐风说。

戏入其中

大厅的衣帽间入口，画家韩硕正在现场指挥工人们抓紧安装一个“艺术装置”——用中国传统建筑的卯榫结构连接起一根根实木圆柱，将原本图纸中的古戏台抽象化表现，代表着观众从这一刻起，暂且退去现代世界的外壳，踏入了中国传统戏曲的百转千回中。

由于是一座戏曲专用剧场，宛平剧院在建设之初，就在各个细节上考虑了戏曲的专业特性。“戏曲演员的妆容色彩丰富细腻，通过脸谱色彩与线条勾勒显示人物的忠奸善恶，因此，化妆镜边框的灯光与交响乐演出不同，都采用了暖色调。”服帽间又被戏曲演员称作“盔帽间”，服帽间的空间布局，亦是根据传统戏曲中人物化妆、穿戏服的顺序进行安排，充分考虑到戏曲演员穿戴整齐时通过的舒适尺度。

徐风说，宛平剧院里每一间房无论功用如何，都尽量做到有窗，让身在其中的人感受到阳光与空气带入的外界交流，而那些窗的形状，又是长条形的，镶嵌于墙上，恰似中国书画中的立轴，窗外摇曳的树影就凝滞成那一刻的笔画。

“我希望在不久的将来，某个年轻人在路过剧场时，被艺术家们的身姿和唱腔所吸引，能够感受到孕育在传统戏曲中独特的美感。我相信宛平剧院未来是上海一个中国传统戏曲最有仪式感的场所，也是作为建筑工作者给上海市民的一份答卷。”徐风说。

本报记者 徐翌晟