《罪人》本月迎来封箱演出

话剧《罪人》剧照

这个月，已经上演了三轮近30场的话剧《罪人》将迎来封箱演出。该剧改编自丹麦电影《罪人》，作为密室电影代表作之一，这部仅用13天就拍摄完成的电影却是不可多得的悬疑佳作，去年10月1日，由安东尼·福奎阿执导，杰克·吉伦哈尔主演的全新版《罪人》在Netfilix播出。这个故事自2020年被搬上话剧舞台，让观众在紧张刺激的剧情之外，也产生对于“真相”和“评判”的思考。导演鲁伊莎说：“希望《罪人》用舞台与观众达成一种联结，在罪与罚这个大议题下，观众通过剧情可以审视到现实生活中，从而引发对主观正义感的思考。”

新的尝试

故事从一通奇怪的报警电话开始，被绑架的女人、暴怒的丈夫、惨死在家中的婴儿……电话这边，也是阿斯特在接警中心的最后一个工作日，只要明天通过庭审，他就可以重新回到外勤警察的岗位，不用再困顿于接警中心狭小的办公室中。这是一场发生在电话里的营救，撕裂了这个本该平静的雨夜。观众看到的是惊慌失措的母亲、心急又暴怒的父亲、坚信自我“正义”的警察，共同寻找这场惨案的“罪人”！

将电影剧场化是一个非常令人着迷的尝试，当一层层拨开电影语言所编织的网，再慢慢拼接出一次剧场里直接发生的，将时间空间和线索完全打破后重建，如迷宫倒置，略去出口和入口，前因和后果。鲁伊莎表示电影里的那些人物特写、正反打镜头、画外音、剪辑，都和话剧舞台是不一样的，“舞台剧没有摄影艺术的加持，没有特写镜头的填充，如果将电影中的独角戏生硬地搬上舞台，对观众和演员来说都会是一种煎熬。”

最终，导演在舞台上建起一个报警中心，用单向镜作为物理空间的隔阂，将舞台分为前后两个区域，让观众准确区分现实和想象两个“世界”的信息。随着剧情的深入，灯光通过单向镜将“现实”和“想象”的界限逐渐打乱，阿斯特随着案件的发展，渐渐进入自己想象的“心理空间”，把自己的主观想法当成了现实，“心理空间”逐渐占据舞台，现实和想象变得混乱甚至不可分割。

探讨“自我”

这部话剧希望和观众一起探讨“自我”的对立和边界，更重要的是每个人都无可避免的问题：“我们如何面对自我”。鲁伊莎说，“有些人也会觉得我们为什么要在剧场里讨论这样的事，我觉得每个人都会有和男主相似的时候，所以我理解他。我在做导演工作时，也会凭借我的主观去判断，我们的主观会影响很多东西。让大家去思考这些东西，我觉得就是我做这一出戏的意义所在吧。”

2020年11月，许圣楠领衔主演的话剧《罪人》迎来了第一批观众。2021年的春夏两季，《罪人》在上海话剧艺术中心的舞台开启了第二轮、第三轮的演出，用实力证明这是一部值得重复观看的作品。这个月，舞台剧《罪人》封箱在即，主演许圣楠也是最后一次作为警员阿斯特开启“追凶之旅”。剧组将在1月15日举办“观众见面会”，期待新老观众走进剧场，与阿斯特一起追逐“真相”，探讨“自我”。

本报记者 吴翔