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□朱渊

从历代珍贵书画，到博物馆的珍贵馆藏，艺术数字化时代的到来，也让NFT的风潮席卷文化艺术领域。面对艺术数字藏品，有人追捧、有人观望，热度伴随着质疑，从数字化产品的开发到数字化藏品的制造，文创的创新之路需要坚守的初心、开拓的勇气，也要谨防被金融产品的投机性质裹挟。

面对NFT的诸多特性，应该看到其积极的一面，在于艺术借助科技的力量，正在完善知识产权保护体系。以往，一件数字艺术品因易被复制，所以难以去追溯它的创作者，哪件是原作、谁又是赝品，难以确权也就难以被定价。应用NFT技术之后，虽然仍可以复制，但所有人都可以在区块链上公开看到作品的历史信息，谁是原创作者，谁是最初的拥有者，何时以什么价格被转让，因为可以确权，其资产属性和资产价值就能够得到实现。

但也有人提出，类似博物馆馆藏、历代名作、敦煌壁画等，之所以难以被更多人看见，原本是受制于物理空间的局限，数字化转换解决了这种局限，让原本难以一见的文物或艺术品让更多人看见，也有利于文物的保存。但做成可售卖的数字产品即可，为何要做成数字藏品？若是不能得以有效监管，恐怕会被用以投机，人为制造“限量版”，会否将真正的爱好者拒之门外？

在推出首款NFT前，也有人这样问，为何选择将中国最早的交响乐唱片做成数字藏品，而非数字产品？对此，上海交响市场总监陆菁坦承初衷：“NFT只是我们推出的众多数字文创产品中的一款，我更愿意将它看作数字文创。”这张珍贵的唱片于前年被捐赠到上海交响乐团，陆菁一直在思索如何让它的历史价值得到更多关注，而非捐赠之后就被束之高阁，首推一万份“限量版”的吸睛效应既是一种提醒，也能让更多圈外人看见唱片的价值。