他在茶上作山水

韩喆明 记者 王凯 摄

韩喆明的作品

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“光看茶汤作画成品，可能会觉得与咖啡拉花相似；看点茶的过程，又有人会以为与日本抹茶雷同。但实际上这是地地道道源自中国的、独一无二的茶文化。”日前，40岁的上海设计师韩喆明接受记者采访，展示了在他手中“复活”的茶汤作画绝技。近6年的时间，他在茶汤上完成了200多幅画作。

韩喆明拿出一小罐福建白茶的茶粉，调和成浓淡不同的两种茶膏，相当于山水画的“浓墨”和“淡墨”。打湿一张纸巾作为“笔舔”，茶勺便是“画笔”。茶碗中也留下一半茶粉，韩喆明一边分7次向碗里注入热水，一边用茶筅打出雪白绵密的泡沫，这种点茶技法是宋代“七汤点茶法”，点茶产生的洁白泡沫便是作画的“画纸”。

准备就绪，韩喆明反转茶勺，用勺柄蘸取茶膏，立即在茶汤的泡沫上作起画来。只见他手指轻颤，先勾勒，再晕染，好似皴法。不出5分钟，一幅群山之中点缀着凉亭的山水画便跃然茶汤之上。“国画山水是‘软碰硬’，软毛笔在硬纸面上作画，而‘茶山水’是‘硬碰软’，硬竹勺在软泡沫上作画。”他一边画一边介绍，“茶汤的泡沫会消失，作画必须控制在3-5分钟之内，最终的成品也仅能维持45分钟到1小时。所以茶汤作画是一种瞬间艺术。”

韩喆明是中国美院设计专业毕业的，他对传统文化有着深深的热爱，尤其钟爱宋代文化。茶汤的泡沫会在作画过程中不断变化、消失，他尝试更换不同茶粉、多次改良画法、磨炼作画技巧，最终才成就了这门技艺。不过，即便如今已经较为成熟地掌握了茶汤作画技艺，他也并不是每次创作都能成功。“6年我创作了200多幅作品，推出3部作品集，但这背后我实际上画了超过千幅。”第四部作品集，韩喆明打算以复原宋画为主题，“宋画造型准确，格法严谨，精微细腻，比起粗犷写意的作品，更难被复制到茶汤之上。但我认为，既然点茶的巅峰时代是宋，那在茶汤上还原宋画，就很有必要，值得挑战。”

在韩喆明眼中，茶汤作画还不仅仅是一门技艺而已，更是中国人从古至今不变的浪漫诗意和对自然哲学的思考。“茶叶取自于山水之间，茶汤作画又将山水‘还’给了茶，这既是一种文人雅趣，也反映了中国人对待自然的态度。”他之所以要花费巨大的精力去复原茶汤作画的技艺，甚至放弃设计师的工作，专门开设课程、讲座推广茶文化，也是因为他觉得“传统文化就要落到日常”：“我要做的是‘复活’，而不是‘复刻’。假如现在大街上的每个中国人都知道喝茶有煎茶、泡茶、点茶各种方式，假如人们能像熟悉咖啡拉花一样熟悉茶汤作画，咱们中国的茶文化自然也就‘活’了。”

本报记者 吴旭颖