水墨语言“叠影”重重

展览现场

正在朱屺瞻艺术馆进行的“叠影—多元对话的可能”展览共有柴一茗、沈也、王劼音、翁纪军、邬一名、夏青勇、张健君等十三位艺术家和一个艺术共创项目参加，“叠影”探求纵向和横向空间叠加的叙事方式，既有展览“叠”“加”的回溯，亦有“叠”“影”之间的对话。

展览第一部分是当代水墨语言视域的“回溯”，通过其今天的创作来看作品风格语言或艺术家自身的变化，以及水墨语言呈现出的当代性；第二部分通过不同媒介、不同代际之间的艺术家作品，从不同的视域推进了艺术在当代的进程，对艺术经验的不同思考，共同为观众呈现了当代视角各异的“艺术经验”。

朱屺瞻艺术馆还联合艺术家刘毅发起“鸟鸣电台”艺术共创项目——刘毅将自己在疫情期间，家中阳台上听到的鸟鸣声录制下来，在朋友圈转发，与大家分享这生活中瞬间的小美好。这一举动迅速得到了积极反馈，越来越多朋友加入到了“鸟鸣电台”的录制中，拿起自己的手机，走到阳台上录下轻快愉悦的鸟鸣声，再接着分享转发出去。目前，他通过社交媒体向公众收集鸟鸣录音并且分享的公共艺术项目还在持续进行中。

“叠影”首先是“叠”“加”的展览，是对以往展览的延展和追问；同时，它打破媒介之间的限制，尝试以叠影的方式建立起语言之间的对话机制。

三楼展厅展出张建君观念艺术《乐》，以“你最快乐的经历是什么？”为题，让观众在习字帖风格的“米字格”内写下感受，粘贴墙上。完成与艺术家的对话，观众也实现与自我内心的对话。一位从闵行区远道而来的参观者写下最快乐的经历是“第一次走进鲁迅公园邂逅朱屺瞻艺术馆”。

倪卫华摄影记录《追痕》系列，既有地球经过亿万年演变过程中所生成的，如海边的礁石；也有经人类活动和动植物活动所主导、通过时间洗礼所生成的、人为与自然过程相叠加而生成的，如老房子墙面；还有社会空间中的生产活动所造成的特有符号。这些痕迹构成了艺术家的追逐，也是通过镜头放大了的水墨般的痕迹。

以水墨为主题的展览在朱屺瞻艺术馆已经连续做了多届，此次“叠影”展览以十余位艺术家的艺术实践为相应案例，用更加开放的媒介和语言，让彼此成为对话的可能性。本报记者 徐翌晟