在云间徜徉春江花月夜

醉白池边听《太白醉写》，“云间”漫步赏《春江花月夜》。今日，江南昆曲大会将在上海松江区云间会堂艺术中心拉开帷幕。作为开锣大戏，张军领衔的当代昆剧《春江花月夜》今晚将首度亮相松江新城，在云间剧场带领观众走入“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的迷离之境。

2022年是京昆艺术大师俞振飞诞辰120周年，俞振飞原籍松江娄县。江南昆曲大会落户松江既为缅怀大师，也为激励当代戏曲人守正创新。活动包含“雅韵千秋——俞振飞诞辰120周年纪念展”“戏曲人物展”以及戏曲艺术讲座、表演体验等。

“云间”一夜

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚“孤篇压全唐”之作，编剧罗周以此为灵感创作了同名昆曲。剧本讲述一个横跨50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死直面浩渺宇宙的故事。

当代昆剧《春江花月夜》创排于2015年并成功首演，由张军兼任制作人并领衔主演，近年来频频受邀全国巡演，被认为是“这个时代里昆曲最好的样子”。

选择这部当代昆剧而非《牡丹亭》等传统经典，回到京昆艺术大师俞振飞原籍所在地，张军想要展现的是当代昆曲人的思考和探索：“昆曲是中国戏曲艺术诗、乐、舞三位一体最佳典范，如何将这一写意传神的古老剧种结合当下的审美，是我们这一代昆曲人不得不面对的挑战。”

从园林版《牡丹亭》到独角戏《我，哈姆雷特》，再到万人昆曲演唱会，张军坚信昆曲是他唯一能打败时间的武器。融合也好、创新也罢，“情不知所起，一往而深”是昆曲的魔法，而江南昆曲大会的多维度呈现就是要让更多人感受这一古老而又年轻的剧种穿越时空的魅力和亘古不变的魔力。

展中一梦

早在去年就曾轰动一时的“雅韵千秋——俞振飞诞辰120周年纪念展”此番也移师松江，并将于明天在云间会堂艺术中心对外展出。

这一由上海艺术研究中心联合上海戏剧学院附属戏曲学校、上海之根文化传媒有限公司共同主办的展览，对俞振飞的珍贵艺术档案资源进行个性化的“二次开发”，通过大量珍贵的照片、文献、音视频、戏单等艺术档案的展示，突出俞振飞对京昆小生表演的发展，对昆剧人才的培养和戏曲教育体系的建构。有趣的是，升级后的“雅韵千秋”充分运用当代数字科技手段，以各类音视频为媒介，让大师在展厅中与观众亲切“互动”。

在展厅正对醉白池的落地窗前，看似摆设的素色花瓶里别有洞天，若有好奇的孩子凑近瓶口细看，那是昆大班的艺术家们演绎的昆曲名段；而当你走入“俞振飞声像档案”，能听见头顶定向感应装置播放的老唱片，那是开明公司1929年发行的俞振飞演唱的《牡丹亭·叫画》片段。

此外，循环播放的影像资料中还有1955年北京电影制片厂拍摄的俞振飞在北京与梅兰芳、梅葆玖合作的《梅兰芳的舞台艺术》一折，以及1976年俞振飞在沪与刘异龙、张洵澎、蔡正仁等合作的《太白醉写》。本报记者 朱渊