舞蹈 生命的表达方式

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◆林 圣

海派芭蕾、前溪古舞、安徽花鼓、南京绒花、龙泉宝剑、镇江醋艺、敲打莲湘……在上海国际舞蹈中心举办的“上海之春”第二届长三角舞蹈展演之中，观众所欣赏到的不仅仅是舞蹈本身。肢体语言如同载体，成为了琳琅满目的长三角地区文化艺术之集中呈现。全球化历程引发文化同质化忧思的当下，保护地区文化特色，成了当务之急。从这一点来看，“上海之春”搭建“长三角舞蹈展演”之平台，起到了地区文化汇聚展示和传播交流的作用，将在未来引领地区舞蹈的传承创新。

展演中来自沪苏浙皖四地的舞蹈院团，不约而同将创作内容瞄准了地区特色资源，以此为遵循，潜心设计独具特点的舞态和舞容。浙江的《春水前溪》，其创作之根，深扎于古舞“前溪”的复现基础之上。“前溪舞”自南北朝时期发轫，当时有“舞出前溪”之说。然而这一古代达到相当艺术高度，甚至成为美妙之舞代名词的前溪舞，却极少留下文献。浙江的舞蹈家从诗歌、壁画之中，摸索出“出胯”“回首”等动作元素，并进行了全新的组合创作。《春水前溪》格调“哀而不伤”，动态婉约优美，恰如诗人笔下之句章。上海芭蕾舞团和上海戏剧学院的《花季》《永生花》创演，建立在“海派芭蕾”规范精巧的训练体系之上。服饰和道具摈弃繁复，选择极简，突出舞者动作演绎之本体，两个舞作的特点在于造型精准多变，衔接丝滑流畅，富于独特的诗意精致，给人以空灵、唯美的享受。上海歌剧院舞剧团的《血印桃花》挖掘本土红色题材，以龙华烈士为创作原型，“撑肩托举”的双人舞高难度技巧，令观众折服。

着眼于地区特色资源，长三角舞蹈院团巧思求变，别出机杼，于旧有的舞蹈语汇之中，寻求创新性发展。如果说，舞剧体验的是跌宕起伏的戏剧“过山车”，那么时长数分钟的舞蹈小作品，观赏的则是编导之匠心独运：运用旧有的“动作库”，拼组出全新的舞句和意境。朝鲜舞《云迹》在传统扇面上，延伸了边缘。原本朝鲜族“扇子舞”以典雅、舒展见长，再配合着道具的创新，形成了连绵不绝、行云流水般的动作质感。安徽凤阳的作品《幸福快车》以传统道具“岔伞”的旋转手法叠加，拟“轮毂”之物态，加之别开生面的群舞编排，栩栩如生地反映了新时期乡村生活积极向上之面貌。南京的《秋熟》则筛选舞蹈语汇，巧用了“打莲湘”的素材，沿用传统叩击身体部位发出声响的动作，赋予其“割麦”之语义。上海戏剧学院的作品《鸿鹄高志》创新结合了古典舞与现代舞的语汇：古典舞铺设出缥缈、高洁的氛围，喻精神之高远，而现代舞展现了上下求索的四方之志，咏青年人之蓬勃朝气。

“谁不跳舞便是不懂得生命的方式。”舞蹈所承载的从来不仅是肢体动作本身，而是习俗、情感、技艺、生活方式等集合。虽为无声的肢体艺术，却在这个仲春时节，诉说了言语难以表达的精彩华美之篇章。