用音乐为小说赋予不朽生命

◆孟锦慧

上海音乐学院联合德国基尔歌剧院打造的歌剧《茶花女》日前在上音歌剧院上演，这是继2021年12月首演后的又一次精彩亮相。数日后，该剧还登上了第五届中国歌剧节的舞台。优美的音乐，感人至深的剧情，强大的演员阵容，加之多媒体的舞台制作，使这部经典歌剧再一次展现出动人魅力。

歌剧《茶花女》全剧共分三幕。第一幕描写阿尔弗雷德与巴黎名妓维奥莱塔相遇并相爱，阿尔弗雷德唱起了著名的《饮酒歌》，而维奥莱塔唱起了咏叹调：《啊，梦中的人儿》。第二幕描写阿尔弗雷德的父亲亚芒劝说维奥莱塔结束与阿尔弗雷德的爱情，因为这影响到家庭声誉和女儿婚姻，维奥莱塔忍痛答应，显示她对爱情的真诚和为爱情不惜牺牲自己的高尚品质。第三幕描写维奥莱塔临终前终于见到阿尔弗雷德，并最终死在情人怀中的感人肺腑的故事。

威尔第的音乐是那么细腻传神，简短的前奏如诗般勾画出女主人公美丽的容颜。第一主题显示出小提琴在高音区轻柔地奏出晦暗、凄凉的旋律，这是第三幕中临终的维奥莱塔唱的一个主题，温暖而又哀伤。第二个主题聚焦爱情，旋律热情、明朗，出现在第二幕第一场中，第一小提琴以活泼向上的高音做装饰，使音乐显得华丽而富有色彩。两个主题变换与交融，推进戏剧的发展。

最拨动心弦的是在第二幕中，维奥莱塔为履行承诺，违心地给阿尔弗雷德写信告别，乐队响起双簧管凄美的旋律，维奥莱塔心如刀绞，内心痛苦地挣扎，她泪如雨下……细若游丝的旋律如泣如诉，感人肺腑。在第三幕中，病入膏肓的维奥莱塔读着阿芒的来信，双簧管又一次奏出这段委婉而伤感的旋律，引出维奥莱塔绝望的咏叹：“永别了，过去的美梦”。维奥莱塔悲伤、忧思、孤寂的心情在音乐中表现得真实、深刻，催人泪下！

威尔第一生中创作了近30部歌剧，《茶花女》至今盛演不衰，与它优美的音乐旋律、凄美的爱情故事以及鲜活的人物性格刻画密不可分。《茶花女》作者小仲马曾说：“五十年后，也许谁都不记得我的小说《茶花女》了，而威尔第却使它成为不朽”。威尔第用音乐为小说赋予了不朽的艺术生命力。

上音版《茶花女》的演出阵容强大。《声入人心》选秀节目中被誉为“嗨C小王子”的蔡程昱扮演阿尔弗雷德，亚芒由上音院长、著名男中音歌唱家廖昌永扮演。廖昌永扮演的父亲，声音炉火纯青，表演真实感人，展示出一个父亲慈祥而又威严的形象。蔡程昱的表演热情奔放，充满青春的气息。廖昌永院长带领上音学子践行“教创演研一体化”教学模式，让学生在歌剧舞台上成长，他们是中国歌剧舞台的生力军。

参与演出的一百多位学生，无论唱功还是表演都可圈可点。在读博士顾文梦扮演维奥莱塔，声乐歌剧系学生担任合唱，管弦系学生担任乐队伴奏，数媒学院担任舞美灯光设计。以实体与多媒体设计相结合的理念，打造出线条简洁、明暗对比强烈的美轮美奂的舞台效果。指挥是上海交响乐团驻团指挥张洁敏，对乐队演奏时声音力度的变化有着娴熟的把控力，使音乐与歌唱水乳交融。

歌剧是音乐与戏剧的最高形式，被誉为戏剧王冠上耀眼的明珠。上音师生在威尔第诞辰210周年之际，再度排演经典歌剧，向经典致敬。