AI时代的《樱桃园》

潘真

对于根据名著改编的戏剧，我原是抱有偏见的——与其坐在剧场里，看导演、编剧和演员把剧本搬上舞台，使其可视可听，还不如捧读原作呢。所谓文学阅读的二度创作，无限的想象空间让我着迷。又或许，那些过于遵循原作的戏，看多了，禁不住审美疲劳。

进剧院看《樱桃园》，是被剧名前冠以的“肢体剧场”四字勾起了好奇心。肢体剧场，也译作身体剧场、形体戏剧，用于描述所有通过基本的身体手段来叙事的表演形式，是一种高度可视化的戏剧形式。肢体+戏剧，作用于契诃夫，会起怎样的化学反应？契诃夫的巅峰剧作，有了怎样的“中国版”？

戏一开始以及每一幕之间都有画外音，是研究者对AI（人工智能）进行的图灵测试，“人工智能是不是人？”“是否具有人的意识、感觉和情感？”“你（人类）是否能理解我（AI），我是否理解你？”“谢谢你让我更了解了你一点”……这些看似与剧情无关的旁注，给整出戏带来布莱希特的间离效果，使看戏人几度出戏。戏里的每个人都在不断地自说自话，无人倾听，又都罔顾旁人，人人蜷缩在自己的茧房里，渴望被理解而不得，只有孤独。于是，画外音发人深省：人与AI都在试图沟通了解了，人与人反倒越来越无法正常对话，各自迷失在喧嚣中？

契诃夫讲述的故事，属于19世纪，濒临破产的樱桃园主人柳苞芙回到家乡，面对祖传庄园被拍卖的严酷现实，依旧沉醉在自己虚构的生活中无以自拔。当年的“小庄稼佬”、商人罗巴辛成了这里的新主人，马上抡起利斧砍伐象征童年美好的樱桃树。柳苞芙挥泪告别旧生活，去往异国莫测的新生活。然而，我们在21世纪看中国版的演绎并不觉得隔膜，对台词“荒谬绝伦的事情呀，这是时代的错误呀”“给一种病推荐无数种治疗方式，不就是无药可救了吗”以及对最后的画外音“生命就要完结了，可我好像还没有生活过”也颇有共鸣。这就是经典的魅力，以及经典被不同的艺术家反复排演的理由吧。