笔端悟得真三昧

◆刘树人

陈琪先生以大写意花鸟著称于世，画名掩盖了他的书名。认真品读他的书法作品，尤其是近十年来的章草书法，可以认为，陈琪已经“笔端悟得真三昧”，既是中国画大家，也是一个成熟的书法家。

书画界历来认为书画同源。历史上书画兼擅者众多，书画同享大名者也有不少。书法与中国画在应用工具、材料等方面有相同相似之处，但仍是不同质的两门艺术。陈琪深谙此理，几十年来在精研绘事的同时，认真练习书法技法，学习掌握书法的规则规矩。他在南京艺术学院学习绘画时，也学书法课程，接受了专业训练；平时作画之余，一直坚持临帖读帖，用心体悟书法，书写创作了大量书法作品。

陈琪的书法大体分为两个阶段：十年前以行草书为主，行笔流畅，结字偏长，有黄宾虹手札的意味；近十年来以章草为主，用笔生涩，结字方扁，饶有古趣。书法的主旨是表现汉字之美，因此，结字和章法最能显示书法家的才情。在这方面，陈琪作为长于写意的画家，比一般书法家显现出优势。他的字，结构略具变形而夸张适度，多有新意而不落俗格，写出了他对汉字美的个性化理解。在章法上，他对字与字、行与行的各种矛盾关系的处理，比如大小、长短、斜正、疏密，以及行笔的轻重、疾徐，也是驾轻就熟，正欹互用，加上他对墨法浓淡、干湿的把控自如，这些都充分反映出他对于书法创作具有很高的驾驭能力。

陈琪自言，他少年时期即开始学习书法，与学习绘画同步，正草隶篆逐一临习，打好基础。但前期学习的指导思想是学书为学画服务，绘画是主攻，书法是辅助。中年以后绘画逐渐成名，此时对书法的理解却也逐渐加深，开始认识到书法独立的审美价值，能体会到书法作为艺术的审美愉悦，因此有时会在一段时间内，把较多时间与精力用在书法的临习与创作上。

陈琪的书法，由服务绘画，到悟得个中三昧而心生欢喜，再以书入画就更丰富了他的画作的蕴涵，提升了画格，使得他的书法与绘画相辅相成、相得益彰。我一直认为陈琪的画，尤其是写意花鸟，是“最传统而又最现代”。而所谓“最传统”，就是他画作中饱含了浓厚扎实的书法底蕴，抓住了古代文人写意画的核心要素，走的是以书入画、以写为画的正道。以书入画是正宗的中国画传统。

清代书画名家周星莲说得简明扼要：“字画本自同工，书贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画，善画者必善书。”著名美学家宗白华更是一言以蔽之：“中国绘画以书法为基础，就如同西画通于雕刻建筑的意匠。”陈琪数十年的丹青翰墨生涯，已经深刻领悟到书法对于中国画、特别是写意画的基础作用和美学意义，他在书与画的创作实践中，提炼和表现出来的那种线条的同一性、一致性，在当代画坛实属少见。

陈琪几十年学书习画，孜孜矻矻，心无旁骛，由修炼写形而至觉悟写心，墨象苍茫融通书画，一支健笔并蒂花开。