文化大码头是如何成就的？

舞剧《永和九年》

女高音安娜·奈瑞贝科

《尼伯龙根的指环》

现代芭蕾精粹《舞夜星辰》 本版图片 记者 王凯 摄

编者按

今天第二十二届中国上海国际艺术节在罗伯特·威尔逊和露辛达·查尔兹共同创作的《相对平静》中闭幕，但是艺术节集聚海内外演出资源、推动剧目和青年的原创力量、赋能上海乃至长三角城市、惠及全国各地观众的“功效”依然绵长。今起推出的“艺术节·回眸”系列，分三篇回顾这美好的一个月。

今天下午，由现代艺术大师罗伯特·威尔逊和露辛达·查尔兹共同创作的《相对平静》在上音歌剧院上演。这出融音乐、视觉、戏剧和舞蹈于一体的“假面舞剧”，为第二十二届中国上海国际艺术节画上圆满的句号。

重装归来，焕新出发。中国上海国际艺术节犹如一座耀眼的灯塔，再度照亮了这座集聚全球演艺资源的文化码头。在这个金色的秋天，艺术女神搭乘着来自世界各国和大江南北的航船翩然而至，抵达上海以及苏浙皖鲁，在一座座剧院、一个个广场、一条条街巷，引领观众踏上奇妙的艺术旅程。

汇聚世界艺术精品，推动中外文化交流互鉴，艺术节为上海打造了一张富有吸引力和标识度的文化“金名片”。星光熠熠的海外名家名团，自带绝活的本土艺术家，争相聚集在这座亚洲演艺之都，奔赴一场盛大的精神典仪。

全城文艺还得是魔都啊

《尼伯龙根的指环》《舞夜星辰》《叶甫盖尼·奥涅金》《七段希腊人的舞蹈》《布莱希特的鬼魂》《霞》……艺术节期间，小红书博主“山顶动人”以“特种兵式”观演，欣赏了28场演出，写下了21篇艺术节日记，当他晒出了详尽的日程表后，被网友封为“功勋观演家”。这段时间，像“山顶动人”这样密集观演的观众不在少数，更多的网友感慨，只有在上海才能看到这么多世界一流的演出，太幸福了，“全城文艺，还得是魔都啊”！

大体量、高质量、名团名家云集，是人们对本届艺术节的一致评价。本届艺术节也创下了多个“艺术节之最”：参演节目70多台演出，其中来自海外40多台——数量为历届之最；150多场演出、400多项活动——数量为历届之最；线上线下观众600多万人次——观众人数为历届之最。

古典音乐界的“航母”马林斯基剧院来了，带来的是被誉为“史上最伟大歌剧”的瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》，并且这一版的第三、第四部在艺术节上完成了世界首演，让国际乐坛看到了上海所拥有的顶级歌剧制作能力。全球最古老的交响乐团德累斯顿国家管弦乐团来了，在蒂勒曼的指挥下，在上海献上了乐团475周年庆典同款节目。如果说两大“天团”代表了院团和作品的经典性和世界性，那么，艺术节对于青年新锐和跨界创新的作品同样给予热情的拥抱。创立于2005年的英国1927剧团带来的是话剧《根》，带领观众经历了一场颠覆想象的魔幻之旅。印度舞蹈家阿卡什·奥德拉与中国舞蹈家胡沈员合作的《无径之径》，取材于玄奘之行，结构严谨、意象丰沛。

在这个文化大码头，本土艺术家同样争相捧出拿手好戏，让人目不暇接。北京人艺的《老式喜剧》、湖北长江人民艺术剧院的《屈原》、杨立新自导自演的《钟馗嫁妹》，均一票难求。地方戏曲更是多姿多彩。越剧《苏秦》、晋剧《庄周试妻》、花鼓戏《夫子正传》、曲剧《鲁镇》、玉溪花灯戏《花腰飞虹》，都体现了地方剧种的大情怀。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示：“借助艺术节这个平台，让地方戏曲的优秀剧目来到‘戏剧大码头’，完成上海首演，得到上海观众的认可，也让更多人看到古老剧种的新气象。”

谢谢胖胖鸟选剧太牛了

把全球最优演艺资源链接到上海，并加以完美呈现，考验的是专业眼光和绣花功夫。网友点赞：“谢谢胖胖鸟（艺术节标志），选剧太牛了！”那么，“胖胖鸟”究竟是如何选剧目的？

艺术节中心副总裁杨佳露介绍说，得益于24年的丰富办节经验，中心一直密切关注国际演艺最新信息，打造了一个丰富的数据库。中心编制的《全球演艺动态》跟踪调研全球200多家重点艺术节、演出场馆、院团及视觉艺术方面节展，包括英国爱丁堡艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、美国林肯中心、美国大都会歌剧院、柏林爱乐乐团等等。《全球演艺动态》每个季度更新一期，基本上把全球优质演艺资源“一网打尽”。今年1月10日，第二十二届中国上海国际艺术节向全球发布项目征集公告，4月份起历经三轮遴选与专家评审，最终确定了本届艺术节参演剧（节）目。艺术节节目遴选专家委员会副主任吴孝明提出了选择剧（节）目的三个原则：提升眼光，打开格局，拓宽维度。

让顶级院团和艺术家齐聚上海，需要眼光、人脉，更需要能力和决心。安娜·奈瑞贝科是国际乐坛炙手可热的女高音歌唱家，她的演出已经安排到了三四年后。中心节目部几乎天天和她的经纪公司沟通，得知她在今年3月参加了香港艺术节的演出，便派人专程前往香港和她商谈。精诚所至，奈瑞贝科欣然同意调整原本在意大利的歌剧演出时间，为中国上海国际艺术节腾出10月初的档期。于是，就有了10月6日她在上海大剧院的独唱音乐会。这次演出成为上海旅游节闭幕演出，这位国际巨星也参与、见证了上海两大文化品牌——艺术节与旅游节的首度携手合作。

“胖胖鸟”既有专业精神，又有高度的职业精神。从9月底以来，艺术节中心和所属的上海对外文化交流公司的50名工作人员就没有了休息日，每个人都对接多个项目，服务好几个演出团队，恨不得生出三头六臂。他们每天一早上班，等到演出结束才顶着星光回家。观众只看到台上一次次流光溢彩，却不知有多少人在幕后夜以继日。

对演艺资源来说，艺术节是平台，终端则是剧场。上海大剧院比艺术节早一年诞生，一直相伴相生，这次承办了15台19场演出。美国芭蕾舞团时隔23年重返上海大剧院，抵达次日，大剧院就组织了一场City Walk，带演员们从外滩源走到城隍庙，并且做了全程直播，演员们边走边看，感受到了上海的活力和魅力，开心地在直播间跟粉丝打招呼，这场直播获得了13万+的浏览量。“一方面，我们把这些院团的影响力更多地呈现给观众，另一方面，希望海外名团不仅仅是来演出，而是和这座城市发生关联，和城里的人进行互动。”上海大剧院总经理张笑丁说。

太喜欢上海观众了一定尽快回来

要成就一座文化大码头，还有一个很重要的要素——相当数量的高素质观众。

上海有着一流的观众——这是许多海外院团的共识。艺术节期间，演员谢幕时，不仅可以听到叫“好”，也能听到“Bravo”，长时间的热烈掌声常常让大幕难以合拢，引来乐团一次次返场。很多观众都是伴随着艺术节成长起来的。如今，大批高素质的观众也成就了艺术节。

白领张女士是艺术节的十年铁粉，这次也早早做好了观演计划。在《尼伯龙根的指环》的幕间休息时还遇到了好几位朋友，一位是从南京来的大学生，还有一位是特地从广州打“飞的”来的。她也是位理性的观众，为了保存体力，达到最好的观剧体验，特意放弃了一部分演出。她说：“这是个节日，我获得了最好的精神享受！”

话剧是语言的艺术，而一些小语种话剧在上海也有超多知音。11月初，俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的话剧《静静的顿河》来到艺术节舞台，这部八小时超长巨制在上海文化广场演出三天，十分火爆，在豆瓣上还有一些网友用夹杂着俄文的中文交流着观后感。11月11日，柏林剧团的人偶剧《布莱希特的鬼魂》在Young剧场上演。有时演员刚说完台词，字幕还没更新，剧场里就发出了笑声。

“Bésame mucho,Bésame mucho……”在11月13日晚普拉西多·多明戈音乐会上，82岁“歌剧之王”与女高音詹妮弗·罗利最后一次返场唱起了《深情的吻》，并挥手示意观众与他一起唱。这时，二楼后排观众席里传出了一男一女的合唱，女声特别圆润通透，简直可以和台上的罗利媲美。两人分坐两排，并不相识，但他们对音乐的热爱是共同的。散场后得知，年轻姑娘毕业于美国的音乐学院，是专业学习美声的。

艺术节期间，记者记录下了多位院团总监和艺术大师的心声：

美国芭蕾舞团艺术总监苏珊·贾菲：“太喜欢上海观众了，我们一定尽快回来！”

安娜·奈瑞贝科：“明年的中国上海国际艺术节，我还要来参加！”

普拉西多·多明戈：“这是世界上最受欢迎的盛会之一。我希望再来中国演出，希望不要再隔22年！”

我们相信，明年的中国上海国际艺术节，一定会更精彩。本报记者 邵宁