如何写好一篇艺术评论

◆ 徐佳和

新近一届“国际艺术评论奖”揭晓，细看之下不难发现，获奖评论文章所涉及的展览几乎都闻所未闻，大众瞩目的“爆款”展览完全“消失”在评论人士的眼中，“评委也希望听到一些持否定态度的展览评论文章，希望大众媒体的艺术评论板块起到更重要的作用，面向全社会推荐或不推荐某个展览。”评委之一、声音博物馆创始人秦思源坦率提出，“在评审的整个阅读过程中发现许多文章缺乏逻辑性和清晰性，过度依赖于哲学理论，有滥用学术性的倾向。”

那么问题来了，艺术评论因为艺术作品和展览而诞生，但艺术评论究竟应该以怎样的面貌呈现在艺术生态里？艺术评论对于艺术创作的作用在哪里？国内各种艺术展上，写在画册前言和展览板上不痛不痒的文字，究竟算不算真正的艺术评论？怎样的艺术评论才是让人看得懂的艺术评论？

艺术评论可以被看作是对艺术作品的描述、分析、阐释和评价。艺术评论文章古已有之，在几个世纪以前，这种评论或鉴赏，通常发生在博学多才的作家、诗人与艺术家之间，二三高山流水的知己私底下有感而发的雅事。直至18世纪中叶的英国和法国，随着直接面向市民阶层的艺术展览的大规模进行，作为市民社会公共领域一部分、在报刊上公开发表的艺术评论文章，才使得评论成为某种公开的活动，评论写作则成为一种独特的文类。作为某种带有学科规范性质的艺术批评，通常可以追溯到法国启蒙思想家狄德罗。到今天，艺术评论还是沟通展览方与观众的重要手段，也是在艺术家和公众之间架设的必要桥梁。

但即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世界，对一件艺术品条分缕析，往往会影响甚至破坏审美直观时所具有的综合体验。因而，关于艺术欣赏的理论只能起到给人启发的作用。

艺术家创作作品，当然会受到哲学家的影响，但艺术评论中对哲学概念的阐释运用，并不意味着把某些晦涩理论生搬硬套的使用，甚至为了看起来高深而胡乱创造一些貌似复杂的表达方式，而是要把书本上的理论真正与作品联系在一起，这需要写作者对理论的消化，也需要对艺术作品艺术家的理解。大段地引用套用海德格尔、黑格尔、德里达、德勒兹等等西哲的理论著作，并假以自我抒情的文字，不属于艺术评论，而很可能是评论者对于没有理解艺术作品所作的自我掩饰。有一些出现频率颇高，且放之四海皆准的句子，也可以视作评论者自我掩饰的另一种表现形式，比如——“其作品试图打破地域、流派之间的隔阂，实现贯通古今，融会中西，汇通南北的艺术理念……创造既有民族性，又有世界性的绘画流派。”

记得多年前，国际艺术评论协会委员会主任马雷克·巴特里克曾告诉笔者，他写艺术评论在意的是这家媒体的受众比较大，他能写想写的东西，发想发的声音。“作为艺评人很需要被看到，如果别人都看不到你的文章，那自然没有发声可言了。”在此，我想再加一句——让读者看到你的文章固然重要，让读者读懂你究竟想说什么更重要。