看《舞姬》

万伯翱

金秋时分，我又应邀进入了1953年建成的北京天桥大剧场。这个地方我太熟悉了，因为旁边就是我70多年前上学的北京先农坛育才小学。当年的少年郎，一进这个现代化剧场，小眼珠瞪着这辉煌的大建筑，在那贼亮的灯光下，双脚双手不知往哪搁放，那个局促不安的心情真是刘姥姥进了大观园。

中央芭蕾舞团庆祝建团65周年之际，在这里进行了盛大的系列展演。19时30分拉开的大幕，是全部由中国演员演出的世界古典芭蕾名剧《舞姬》，由中芭主要演员徐琰、黎文韬主演。该舞剧由中国戏剧界并不陌生的著名印度古老戏剧《沙恭达罗》改编，著名芭蕾舞表演艺术家、编导娜塔莉亚·玛卡洛编排，1877年首演。中芭艺术总监冯团长告诉我，目前国内只有咱北京中央芭蕾舞团才能演出此剧，国外其他剧团能演出此剧者也是寥如晨星呢！舞剧前前后后需要的演员达100多位，乐池还需要几十西洋乐器团队伴奏。除此以外，此次演出的“服化道”及灯光布景也全部是咱们的“国货”。

演出中，无论独舞、双人，三人、四人还是更庞大的群舞，都尽显出演员过硬的功底，这些艺术基本功素养都需要苦练十年才能正式登台演出啊。舞者如果想出人头地，必须从群舞、小组舞、领舞才可能到“名角”。这也应了我国最古老剧种京昆常说的一句话：“台上一分钟，台下十年功。”像这种超大规模的舞剧演出，中间有两次休息，最后演出三十多分钟的“尾声”，这也是我几十年观剧中所罕遇的一剧二休。

中国戏剧是在红色地毯上或沙土地上练就的童子功，而芭蕾舞则是在清一色光滑地板上对着大镜子百般苦练。成才之艰苦，身材要求之严格，四肢运动量之大，足尖之神功，付出的心血流出的汗水，绝不比京昆演员少。剧中男女主演一字形高跃腾空，落地自转的那种酣畅淋漓，从180度转到360度，独舞旋转如飞转陀螺，又突然如钉似的站住，难度可媲美京昆的大武生和刀马旦之功。男主角托举女演员的力度加美度，肢体表达出语言的能力以及表现出双方心中的悱恻绵长，都是艺术表现的最高境界。来自北京舞蹈学校的男女娃娃们，那脚尖上练就的神功和四肢舞蹈娴熟程度，反映了人人训练有素，个个基本功扎实，真是美绝了。

近三个小时的演出后，观众和演员们以及伴奏音乐家们多次谢幕，还沉浸在剧情中的观众在高喊中把鲜花扔向舞台和乐池的中央。我和现场的中外观众都一直陶醉在《舞姬》这出挑战世界芭蕾巅峰之作的剧情中。出门，见许多粉丝还在冷风中等待演员卸妆后走出后台上车时，在演出单上签名留念呢。