陈家泠谷文达 上演“幻火·喜雨”

陈家泠书法装置《自然的痕迹》（上图为原图，下图经过和艺术家现场共创）林明杰 摄

本报讯（记者 乐梦融）今天下午，由刘海粟美术馆和上海视觉艺术学院联合呈现的“当代海派名家·双人展系列”之四在刘海粟美术馆登场，为上海的春节假期展览增加了新看点。两位主角均是驾驭水墨的高手——陈家泠和谷文达，两人同为绘画大师陆俨少的弟子，却走上了不同的水墨探索道路。时光荏苒，当年的青葱少年如今已是艺术前辈，壮心犹在，锋芒锐利。

展览标题起先不知如何定名，策展人石墨和学术主持林明杰索性邀请两位艺术家各自书写一个名词，概括自己的抽象风格，于是就有了标题“幻火·喜雨”。火与水，冷与热，预告着一场特别的对撞。

陈家泠是大家都熟知的艺术家，但80高龄的他有了新变化，这场展览中，他藏起了过去被人熟知的形象“莲和荷”，仅用线条和墨点主导创新。在《自然的痕迹》中，陈家泠利用材料的微妙变换，在同一件作品中，拼接不同的纸张，获得了蒙德里安式的冷抽象的装饰效果。另一件巨作《沁园春·雪》并非传统的书法诗抄，而是一种情绪的诱导，非写实的书法。

很多人都知道陈家泠是陆俨少的学生，但很少有人知道风格前卫的谷文达也是陆俨少的得意门生。但恰如刘海粟以“艺术叛徒”自称，谷文达也说自己是陆俨少学生中艺术风格最不肖者，一路走来，“离经叛道”已成为他的标签。本次展览，谷文达拿出了两个系列的作品，一是他已持续30年的著名作品《联合国》中的一件装置，是他用在全球范围收集人类头发所制；二是《西游记》水墨画系列。

值得一提的是，展览将在上海首创性地结合AIGC进行水墨艺术的二次创作，通过将艺术家作品投喂及再次编程，生成10分钟的虚拟《数字海韵》数字媒体艺术作品，伴随小提琴演奏家的琴声在刘海粟美术馆的大屏中作为高潮，点亮启幕之夜。

“当代海派名家·双人展系列”展览以五年为期，聚焦新时期以来成长的标志性艺术家，通过“双人对比”的形式，诠释“传统与当代”之间的接续与碰撞，这种差异性正是海派艺术也是中国绘画生命力的源泉。

展览持续到3月6日，免费向公众开放。