听到好的音乐时你的脑海里会放烟花

王健 记者 徐程 摄

今明两晚，上海音乐学院教授、著名大提琴家王健将在东方艺术中心以两场音乐会呈现完整的六首《巴赫无伴奏大提琴组曲》。这是王健时隔20年再度录制这套巴赫作品并发行专辑后，首次现场演绎一整套巴赫“大无”。

20载岁月沉淀，丰厚的人生阅历催生更多感悟，也让他的琴声中添了许多况味。如果说20年前的版本更侧重技巧呈现，那新版的诠释则追求“古朴与苦涩”的气韵，诚如王健所说：“音乐需要流动感，每个音符、每句旋律里都该有生命力，这不是技巧的堆砌，而是内心与作品的深度共鸣。”

作为享誉世界的大提琴家，王健每每举行公开课，或和琴童及家长面对面交流，都会被问及“成功秘诀”。在他看来，中国从不缺少技巧出众的演奏者，但这份匠心是否能助力他们提升到演奏家的境界，却并非简单的“量变到质变”的过程。他说：“真正的跨越，是在扎实技巧之上，找到自我与音乐的连接点，不让技艺掩盖内心的表达。”

乐感的维系也需要长期的努力，他以街头艺人为例：“有些艺人技巧不完美，却能打动人，正因他们在‘用精神演奏’；反观部分技巧娴熟的演奏者，听众觉得‘没感觉’，根源是没把自己的理解融入音乐，只是‘做出来’的表演。”

在科技高速发展的当下，年轻人为何要来听几百年前巴赫的音乐？“因为每个人都需要构筑自己的精神世界。”在王健看来，科技的日新月异让生活愈发便捷和舒适，却也让人们与刻骨铭心的情感渐行渐远。王健引用一位友人的感慨：“听到好的音乐时，你的脑海里会放烟花！”在他看来，巴赫的音乐正是能点燃“烟花”的引线。

看王健拉琴，总会不由自主地被他悲怆的表情代入，感受到生命最苍凉的底色。而现实生活中的他幽默、睿智、豁达又有洞见力。他坦承：“拉琴时，我会变得很严肃，那是一份敬畏心，面对古典乐，你应当有这份投入。”

在王健的琴声中，最难得是能够听到一份“悲悯”，这和他喜欢的作曲家巴赫以及钟爱的名作《百年孤独》一脉相承。“音乐中的悲悯，不是简单的悲伤宣泄，而是对生命的尊重、对人性的理解以及对人类命运的深沉关怀。”他坚信，“悲悯”二字蕴含着音乐的灵魂，是所有创作的初心之一 ，也是音乐对人生最深刻的感叹。他说：“音乐应当是对复杂情感的承载、人生百态的写照。本报记者 朱渊