在话剧《点翠》舞台 看见京剧的风骨

《点翠》剧照

动荡岁月，硝烟未散。一边，是京剧名角方玉珩在沦为“孤岛”的上海坚守着他的戏台；另一边，是一群年轻学生在队长周澎的带领下，怀揣剧本踏上西行的险途。他们之间，由一件华美的点翠头面牵连起跨越半世纪的悲欢。11月6日至9日，第二十四届中国上海国际艺术节“艺术天空”特邀演出的原创话剧《点翠》在上海艺海剧院上演。

该剧汇聚实力主创团队，由知名编剧黄昌勇执笔，著名导演王延松执导，并特邀表演艺术家佟瑞敏、京剧名角傅希如、优秀演员果菁领衔主演，与南通艺术剧院话剧团联袂呈现。

话剧《点翠》将故事背景设定于1938年，第二次淞沪会战后的动荡岁月。剧中不断穿插《西行漫记》中的纪实片段，将历史的厚重与艺术的热忱交织。华美珍贵的点翠头面作为线索贯穿全局，它不仅是京剧行头，更化身为千年文脉的象征、艺术理想的信物与民族精神的火炬，在战火中闪耀不屈的光芒。

《点翠》以话剧为主体，深度融合京剧元素。佟瑞敏饰演的京剧名家方玉珩不畏日本人的威胁，坚守上海。而剧中的另一条线则聚焦于上海某大学戏剧社的年轻学子。他们在傅希如饰演的队长周澎的带领下，毅然改组为抗敌演剧队，踏上一条充满艰险的西行征途。果菁饰演的方吟在西行之路上，完成了从方家大小姐到革命抗敌战士的蜕变。

舞美设计如同一首无声的诗，以细腻的笔触勾勒历史的明暗与情感的波澜。解构的建筑框架、斑驳的砖墙与冷峻的几何箱体交错、倾轧、叠映，形象再现战火摧残下城市的创伤与人民内心的创痛；多媒体与灯光的运用，成为推动叙事、渲染情绪的“隐形角色”。 本报记者 赵玥