艺术接通电源 观众打开视野

“2026上海科技艺术作品展”现场

当人工智能参与艺术创作，当大数据碰撞灵感，会激荡出什么样的火花？近日，“智汇·艺境——2026上海科技艺术作品展”在上海海派艺术馆举办。这是上海市美术家协会首次以科技艺术为主题的专项艺术展。

1600多平方米的展厅里，56件科技艺术作品几乎全部需要接通电源，大约一半作品可以与观众互动。这批过去“难被定义”的艺术作品，涵盖AI生成、交互装置、XR扩展现实、数字影像等十余种媒介，如今走入美术馆。上海官方美术机构在探索科技与艺术深度融合创作的道路上，为观众打开了新的视野。有趣的是，在天平的另一端，这个展厅里已看不到任何一件仅依赖传统笔墨、由画家手工绘制的“美术作品”了。

在数字技术高速发展的当下，艺术创作媒介与审美表达方式正迎来颠覆性变革。上海市美术家协会副主席、海派艺术馆馆长李磊解读道：“这是上海首次举办科技艺术大展。这场概念新颖的展览，和往年在海派艺术馆举办的绘画雕塑展截然不同。科技艺术运用了新手段和新表现，比如机械装置、声音，以及与观众在场景中的互动。”

本次参展的艺术家群体多元而活跃，既有长期深耕新媒体艺术与交互设计的知名创作者，也有以装置与影像见长的艺术力量；同时会聚了来自北京、浙江等地的全国知名艺术家，以及一批充满活力的青年新锐。他们以各自独特的方式，回应着技术时代的命题。

来自上海音乐学院数字媒体艺术学院的王满，带来了一件类似国际象棋的大型装置作品。黑白棋盘被转化为一套动态影像，棋盘之上，棋子的数量、比例、走位都不停地发生着变化。作品试图表达一种带有不确定性的博弈。

参展艺术家卢意带来的作品《风物重构》，改编自其电影短片，灵感来自他当年行走唐蕃古道的经历。这条路是唐代以来连接中原与吐蕃（今青藏高原地区）的重要通道，意为“唐朝通往吐蕃的道路”。他使用AI方式重置了这段影像，将历时两年的行走浓缩成三分钟。艺术家黄俊鑫则力图挖掘传统文化的当代可能，作品《金囚》在数字影像中寻找新的表达——在数字时代转译和传播中国文化，用更国际化的表达让中国传统文化活灵活现。

观众由此开启了一场视觉体验与思辨思考交织的艺术旅程。展厅中，有的作品利用算法驱动的动态交互装置铺展出数字情感图景，以实时光影和感应结构捕捉抽象情绪的轮廓；也有大量影像与实体相融合的复合媒介作品，借助虚拟空间、XR扩展现实、全息影像等形式，探索虚拟与现实交织的深层命题；还有的作品深挖传统文脉，将非遗工艺、古典纹样与动态光影、智能传感技术相融合，让千年文化基因在数字媒介中焕发新的生命。

展品多围绕城市记忆、自然生态、人机共生、非遗活化等多元议题展开探讨。有青年观众说：“国画、油画等架上绘画有些比较抽象，要求观众有备而来，需要一定的鉴赏门槛和艺术涵养——科技和互动就让艺术‘落地’了，非但生动逼真，还能看得明白，一目了然就知道作者要说什么。”

据悉，展览采用“公开征集+行业名家定向邀请”的办展模式，共展出入选作品、特邀艺术家及本届展览总评委作品56件。本次展览由上海市美术家协会、闵行区委宣传部、闵行区文旅局主办，鼓励艺术家打破科技与艺术之间的固有壁垒，探索科技与艺术共生的无限可能。

本报记者 乐梦融