这样的妖精，谁能不爱

虚实相生，如雾如幻，氤氲的江南水汽，成就了画面的润度及类似画外音的绵绵联想。

右图：面料完工后手绘图样，然后再加上一层薄薄的手绣。

下图：十八罗汉妆面各有不同，每张脸都是按照戏曲脸谱的样式去画的。

上图：设计原稿：许仙家。可以看出受明代园林美学的影响。

《红磨坊》《芝加哥》《爱乐之城》《马戏之王》等片讲好了欧美故事，如今，自《白蛇传·情》重新出发，中国故事的魅力，优美隽永，岂弱于人。

记者—孔冰欣

人若无情不如妖

其实，第一次听到白蛇的故事，我并没有特别感动。

记得那时还没上幼儿园，每晚临睡前，必要求大人陪着侃一会有趣的、扎劲的东西。某日，不幸的奶奶被我缠住了，伊么得办法，搜肠刮肚想了半天，开始讲：“侬晓得白娘娘口伐？白娘娘啊，是白蛇精，身边一直跟着一条青蛇精，她们在西湖哦，碰到了一个书生……”

痴情女、泼辣妹、负心汉、大和尚。奶奶的故事说完了，而我的小脑瓜开始总结剧情和人设，最后觉得有点无聊地撇撇嘴——哎呀，白蛇的老公和废物有什么区别啦？还有那个法海，是很闲吗，把人家夫妻拆散他就有糖吃了啊？（稚子的认知，吃糖约等于“耶，成仙上天了！”）

白蛇的故事“不太好玩”，这份偏见已然扎根。但我从未料到，今年上映的一部戏曲电影《白蛇传·情》，居然有扭转乾坤的魔力，非但让我看得过瘾，若有所思，甚至愿意买票二刷。

《白蛇传·情》是中国首部4K全景声粤剧电影，根据同名粤剧舞台剧改编。获第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”提名，第4届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞片”，并亮相第76届威尼斯国际电影节展映单元。目前，该片仍是豆瓣2021最有口碑的国产电影，8.2分。此外，该片的票房突破2000万元，更成了中国影史戏曲类电影的票房冠军！

修炼千年，报恩许仙。一把纸伞，一座断桥，二蛇二男子。《白蛇传·情》的主线脉络非常“简单粗暴”，没有刻意猎奇。它的成功，在于做的是“酿酒”的活儿而非“挑水”的活儿——挑水指的是把原有的要素移动一下，复制黏贴；酿酒可就复杂了，古典的料，现代的技术，以匠心催动发酵，过后，终能收获惊艳的回味。

匠心酿就

烟雨朦胧，粉墙黛瓦。

滑珠滚落，鱼戏荷叶间，蜻蜓立在尖尖角。

芙蕖盈盈开，草叶随风摆。

细浪打过三潭石塔，身姿翩跹化女郎。

哪管他是人间少年，情事镜花水月。她只等遇见，只为遇见，羞得嫣然，亦执意相恋。

旧书册里的古人歌，何以让影院里的年轻观众凝神屏息，全情投入？

导演张险峰称，这部电影，本就也是拍给年轻观众、希望让他们爱上传统文化的。

因此，他起初尝试过一些好莱坞的路数，结果发现违和感太重了。西方美学讲究立体、光影、层次、景深；可东方美学讲的是平面、气韵、内涵、留白，是一种含蓄的美。强行硬套，只会“劈叉”、失败。

考虑到白蛇的故事在宋代臻于完善，张险峰决定，要在电影的画面上融入宋代美学所追求的简约、清雅。于是，美术指导李金辉和团队参考宋代绘画制作了600多幅分镜图，注意保留传统戏曲精髓，融入“东方”之意境。同时，片中的一些建筑物，又可明显看出明代园林美学的影子。

虚实相生，如雾如幻，氤氲的江南水汽，成就了画面的润度及类似画外音的绵绵联想。国风的高妙在于，表达前期白素贞和许仙你侬我侬，不强调过分亲密的镜头，就拍水中依偎在一起的倒影。嫁衣穿上，眼波交缠，双手互握，便是“一生一世一双人”的期许。四季风物转一轮，即说明春夏秋冬的更迭，夫妇俩感情渐渐加深。到了片尾，白素贞被镇入雷峰塔，许仙的思念，不是歇斯底里的怒吼与黯然消沉的血泪，只淡淡站在塔外静候佛陀花开。梦境中，依稀感觉爱妻轻轻靠在自己肩上，巧笑倩兮六月莲的模样。

这一丝一丝一缕一缕的浪漫，正是国潮的风流蕴藉。

场景美，服饰也美。

据悉，造型指导王晓霞花了整整5个月的时间在前期概念的设计和后期的制作上。

一般情况下，古装影视剧都是买现成的衣料，再往上绣花或者做其它加工。但王晓霞这回准备搞个“百年工程”出来——就算100年过去了，《白蛇传·情》里的服饰，也得是考究的质感。她采用植物晕染的古法技艺，要让衣物的色泽与光洁度“褪而不减其美”。小青有一套绿色的衣服，就是先用蓝靛染出蓝色，再用栀子染黄的。其柔和自然、古色古香处，普通面料根本呈现不出这样的效果。

王晓霞还提前学习了很多戏曲上的专业知识，确保在“懂行”的基础上做改进。比如，平常的戏服，都是牡丹、燕子这类非常具象的图案，而她特意拜访了央美国画系的朋友，面料完工，手绘图样，然后再加上一层薄薄的手绣。

至于法海的袈裟，则是王晓霞专门跑去云冈石窟，拍了大量照片分析配色，辛辛苦苦设计出来的。

除了服装，人物的发型和头饰同样不容马虎。白蛇稳重大气，贴片是刚刚好对称的；小青调皮冲动，贴片就略斜。而她们的贴片，皆系真发勾出，耗时虽长，却能凸显轻薄、透气之感。另外，白蛇和小青的头饰，也是全部用铜器一点点手工敲出来的。

妆容更细致，细致到连“非特写”的十八罗汉都没放过：18个人，18个不同的妆面；每一份妆面，按照戏曲脸谱的样式去画。

毫无疑问，《白蛇传·情》是我国戏曲电影的一次华丽转身。它不仅触碰到国风美学的DNA，也敢于创新，打破了以往戏曲电影“舞台感重，说在影院仍像戏台”的固定模式，全片的特效镜头占九成。

为了增强视觉冲击力，电影请来了澳大利亚、新西兰、中国三地的顶尖特效团队协作攻坚，开拍前做了210幅概念设计、10个置景空间。光是求仙草的那场戏，就铺了几百平方米的人造雪，而鹤童、鹿童的变身，雕琢精巧，绝对是“五毛塑料特效”的反义词，经费的燃烧，值得。

武戏的质量，愈加反映编导的智慧与演员的功底。

粤剧版中，白素贞和众罗汉的打斗是一场高潮，用了带炫技色彩的“踢枪”。但是，置于电影镜头内，踢枪显得不合适。经过协商，这一幕变成了“舞水袖”。

而舞台上原本依仗水袖烘托的“水漫金山”一折，是多人齐齐挥袖，写意地诠释何谓巨浪滔天。电影版宏大壮阔的特效镜头，受葛饰北斋《神奈川冲浪里》的启发，则让观众不必自行脑补，震撼直抵虹膜。

戏曲的身段、把子功，水袖的掷、抛、扬、甩，形式上秀挺飘洒，且毫不突兀，是与剧情发展紧紧扣合的。

山水画的魂，前沿技术的骨。此片的每分每秒，都不忘稳妥拿捏传统艺术和电影语言之间的分寸。

以匠心，酿醇酒，酒不醉人，人自醉。

情为何物

“唱念做打”，“唱”居首位。

《白蛇传·情》把“情”字刻进了片名，所以，电影要大唱特唱的，当然是“情”了。

事实上，白蛇的故事被颠来倒去翻拍了无数次。查阅资料，上海天一电影公司出品的《义妖白蛇传》（1926年）及《仕林祭塔》（1927年），由中国第一位电影皇后胡蝶扮演白娘子，吴素馨扮演小青，为我国第一部《白蛇传》题材的影视作品。

1956年，日本拍摄的《白蛇传》，大名鼎鼎的李香兰扮演白娘子。1960年，韩国导演申相玉也拍了一部《白蛇夫人》。

1962年，邵氏出品的电影《白蛇传》，芳华绝代的林黛担纲女主。

1978年，台湾的《真白蛇传》阵容亦豪华，林青霞与秦祥林搭戏。

1992年，电视剧《新白娘子传奇》让赵雅芝家喻户晓，新黄梅调style承包了一代人的童年记忆。

1993年，根据李碧华小说改编的电影《青蛇》，剑走偏锋。王祖贤与张曼玉资质妖冶，艳而不俗，堪称尤物。

其后，新加坡拍了《白蛇后传之人间有爱》（邰正宵的献唱不错）；又和台湾地区联合制作了《青蛇与白蛇》，范文芳、张玉嬿、焦恩俊、李铭顺主演。

再后来，中国大陆一口气出产了若干条面目各异的白蛇精。刘涛、左小青、黄圣依、杨紫、鞠婧祎等一众女星的“蛇生”，合一块跌宕起伏能转三千弯，观众却开始觉得疲累。

对了，动画也不甘落后：《白蛇·缘起》《青蛇·劫起》……

影视作品层出不穷，可平均水准呢？

古典的故事在岔道上渐行渐远，白蛇和情郎的互动越来越奇葩。更可怕的是，御姐蛇妖的胆魄和身手、体贴与包容被悄悄抹除；有些版本的白蛇，幼齿、柔弱，乃至有智障的即视感。

《白蛇传·情》的出现，不啻“拨乱反正”。

电影舀起一瓢从前的原汁原味，辅以新佐料，祛迂腐拘泥。白素贞不屈的韧性是肯定保留的，她的爱情观，则变得更加豁达，更具现代性。

曾小敏的白蛇在开头唱：情已生，心相至。情已深，悔也迟——弄髻描眉对品香茗，落英菲菲巫山云雨。毕竟是爱过的，所以当时只羡鸳鸯，不羡仙姬。

但目睹丈夫的逃避，她未作弃妇之叹，只道：你既已参禅忘情，又来寻我作甚？

待许仙诚恳剖白心迹，素贞释然：为了他，我愿塔里再困千年。

她的性格温柔，又不乏坚毅。她的一举一动，都透着娴丽的风度。她的眼神仿佛西湖的水，欢喜时，波光潋滟；嗔怒时，素涛拍岸。

朱红星的小青，又俏又飒。和姐姐一道去金山寺救许仙，她痛斥法海：我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？！什么佛法慈悲，却是冷血无情！我有天地揭谛剑一双，今尽与你拼一场，看这法理规千行，管得了众生凡心向，缘生缘聚，情未央！

而数落“渣男”时，她忿忿不平，“你有何面目再来见她？！”当场批颊糊涂姐夫，清脆悦耳，引出全片的最大笑点……

王燕飞的法海不像以往的版本那般不讨喜。他提醒白蛇跨界婚姻不可行，须趁早斩断孽缘。奈何白蛇情根深种、“执迷不悟”，诱发了其后一系列触犯天条的事件。

文汝清的许仙虽然依旧软骨，依旧挖了雄黄酒的坑，但相比古早“心机boy”的找抽设定，勉强算个比较无辜的傻白甜了。他买酒，不为试探，纯为过节应个景。末了涕泪横流地大喊“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”，点题。

对粤剧的门外汉而言，《白蛇传·情》的音乐很好听，编排精良（部分内容中西合璧，依稀听到管弦乐），唱段接近通俗流行。该作大胆新谱词曲，尽管受到一些“鹰派”戏迷的批评（损害了梆黄体系，新词新曲不给力，不少唱词与唐涤生、冯志芬、陈冠卿等大家之作相比，差距如鸿沟），但在“拓宽受众，传承、弘扬传统文化”的层面上，功劳不容抹煞。

上映初期，《白蛇传·情》的排片简直稀稀落落，可是，在热心的“自来水”的呼吁下，电影的相关话题炒热起来了，走进影院的年轻观众越来越多。戏曲电影曲高和寡，我们也不便苛责作为营利场所的影院“目光短浅”。不过，我国的第一部电影是《定军山》（1905，谭鑫培主演，京剧），新中国成立后拍的第一部彩色电影是《梁山伯与祝英台》（1954，袁雪芬、范瑞娟主演，越剧），还不足以证明戏曲电影实则潜力无穷吗？

有一个结论我是认同的：《白蛇传·情》守正创新，更像是粤剧元素浓厚的中式音乐剧电影。民族的，才是世界的；《红磨坊》《芝加哥》《爱乐之城》《马戏之王》等片讲好了欧美故事，如今，自《白蛇传·情》重新出发，中国故事的魅力，优美隽永，岂弱于人。

艺术的形态可以与时俱进，而艺术承载的深刻的内涵，却应该是观众无论如何都能够切身体会到的。白蛇问情，情为何物？是冲破人妖之隔、千年道统、礼教大防，对凡尘真、善、美的赞颂，是翻天覆海不枉最初，有你有我雪中送火。此情宛若西湖的涟漪，一圈圈地荡开，这样的妖精，谁能不爱呢。