上图：《两个人的世界》绘制了一幅上海17年城市史。

右图：总制片人崔轶（右）与主演郭京飞。

上图：《两个人的世界》用到的众多8K摄影器材。

下图：8K技术与影视新发展论坛上专家学者云集。

8K时代，影视的叙事方式即将面临全新的更迭。技术倒逼创作，时代赋予挑战，当8K全流程制作成为国际高品质影视剧生产的大势所趋，勇于创新，敢于做8K超高清的影视剧作品，做全国科创领先的技术尝试，这也是一种海纳百川的上海精神。

记者｜阙　政

返沪知青子女李文嘉和在沪求职的东北青年许东阳，两个人在2003年因“非典”结识，相聚又离散，又于2020年抗击新冠肺炎疫情中再度相遇，携手并进——电视剧《两个人的世界》，这个前后跨度长达17年的故事，最近在东方卫视播出的时候掀起了新的收视高潮。

17年间，上海的股市宕跌、楼市起伏、世博会举办、老洋房“留、改、拆”，包括两次疫情的众志成城……都被这部电视剧尽收眼底，一幅宏大的社会民生画卷在眼前铺展，不仅为上海的17年城市发展做传记，也为上海人“开放、包容、创新” 的现代精神发声。

而这部电视剧近日在业内再度掀起讨论热潮，却不只是因为它的情节，更是因为——它是国内首部采用“8K全流程” 技术进行制作的电视剧，它的顺利制作和播出，预示着影视剧的“8K时代” 已经到来。

一部8K电视剧的诞生

《两个人的世界》改编自周艺飞的畅销小说，因其聚焦新上海人的生活和奋斗故事而受到热捧，曾被改编为话剧登上舞台，获得过第26届田汉奖剧本一等奖。此番再度改编成38集电视连续剧，取得的不只是收视率的成功，更有产业意义的突破。

总制片人崔轶是国家一级导演、SMG旗下尚世影业的主力制片人，相继毕业于北电与上戏的他，拍过电影、纪录片，制作过《大江东去》《求婚大作战》等热门电视剧，如今又以总制作人的身份，全权组织掌控《两个人的世界》，挑战8K新技术。崔轶说，没有想到自己会成为“8K第一个吃螃蟹的人”。

据他介绍，所谓的“8K全流程制作”，指的是从开拍第一个镜头到最终输出成片经历的每一个制作、合成环节，全部使用8K设备和渲染工厂支持的后期平台来完成。最终达成的8K画质、分辨率达到7680×4320，清晰度是4K分辨率的 4倍，更是时下主流1080P分辨率的16倍。

此前，即使在影视产业发达的国家，8K影视也只是被当作一种实验，作品常常只有十来分钟的样片。全流程制作38集8K电视剧这样大的体量，不仅在国内尚属首次，在海外也极其罕见。

做第一个吃螃蟹的人，崔轶遇到了不少困难。“在我们前期拍摄时，国内还没有2020色域的8K监视器，后期调色时也没有操作过2020色域的调色师。直到电视剧已经关机三个月了，后期制片才在市场上找到了深圳产的8K像素2020色域的监视器。” 崔轶说，“在传统的709色域中，人眼看到黄色就是黄色，但在 HDR2020当中，黄色就可能变成五彩色。还有，后期调色中我们发现，8K影像实际上对画面曝光的要求非常高，要求打光的方法与传统的曝光方式是不同的，8K画面是比电影级别还要高，还要清晰，他对光的亮度要求非常高，要求用光先打透画面中的每个角落，在一定的管孔下，再通过光线将画面中的层次呈现出来。”

面对这一系列前所未有的难题，传统影视剧的“先拍摄再做后期”模式不再适用，剧组大胆提出了“后期前置” 的做法，在剧组实际开拍一周后，制作组就成立了后期DIT小组、后期剪辑小组和后期特效小组。“这样一来，每天的素材拍摄完成后，在第二天就能完成初剪。技术在倒逼我们，以往只把影视作为前期、后期，或者把影视作为导演中心制、制片人中心制，可能都不适应当下的发展。数字化时代来临之后，后期前置，现场就可以剪，现场就DTS进来，现场就调色进来。”

即使如此，到了后期制作阶段，存储也成为一大难点——由于8K素材数据量巨大，仅仅一部电影就需要将近70T至80T的阵列，一部电视剧的存储量则更是海量。“你可能无法想象，一部时长120分钟左右的8K电影，生成就需要将近大半年的时间；而对一部长达38集、素材量接近30个小时的电视剧而言，实际素材量高达电影的15倍，如果不是背后有飞快更新的技术支持，我们这部电视剧从拍完到问世，估计就已经七八年过去了。”

8K影视元年已经到来

很多人问崔轶：在大部分普通家用电视机还支持不了8K的时候，为什么要去做8K电视剧？

他的回答是，一部影视史，实际上就是半部影视技术史。

的确，从卢米·埃尔兄弟那里诞生，到后来黑白变彩色，无声变有声，2D变3D，宽银幕变IMAX，24帧变120帧……影视产业的每一次突破都与科技进步紧密相连。

“娱乐产业中，人对视觉的追求是无极限的，人也永远都最渴望看到最清楚的画面，永远追求最丰富绚烂的色彩。一旦升级到8K技术，电视屏幕、帧率、色域、透视、声道都将升级，完全可以给人身临其境的沉浸式体验。身处在数字化变革的时代中，超感知、超视觉的科技，正引领着未来的急速变化。” 崔轶说，“我最近一次被8K技术震撼，是看冬奥会开幕式，张艺谋导演的‘中国二十四节气’，就是用8K动态色彩来呈现中国传统文化的创意。让我深感色彩科学可以大大拓展未来影视剧的发展。拿我们的《两个人的世界》来说，8K画面下，无论是上海弄堂青砖上的岁月留痕，还是剧中人手背肌肤的纹理，都丝丝缕缕清晰可见。”

业内将2021年定为“8K元年”。这一年年初，中央广播电视总台开通了8K频道，并在此后的春晚、全国两会、冬奥会期间都采用了8K技术转播。这一年年末，《两个人的世界》开播，成为第一部8K全流程制作电视剧集。电影方面，中国第一家8K电影院于2021年9月在上海自然博物馆挂牌开幕，滕俊杰导演的戏剧电影《这里的黎明静悄悄》也成为世界首部8K全流程电影，并获得了国际先进影像协会（AIS）颁发的金卢米埃尔奖。

在崔轶看来，大力发展5G技术的国家战略，为8K影像创造了前所未有的机遇：“日本曾经计划在2020年夏季奥运会上推出全球首个8K电视频道，但是因为疫情影响延缓了步伐。全球的电视品牌都在推出升级换代的8K电视，超高清视觉创作一定是影视剧创作的未来方向，目前看来，2K是基础，4K即将普及，8K正是未来。疫情让全世界的8K普及按下了暂停键，而我们此时加紧发条，在某种意义上属于危机中育新机。”

值得一提的是，崔轶不仅拍出了全国首部8K电视剧，还将宝贵的先行者经验著成一本书：《8K影视创作实操指南》。全书分为十个章节，标题很有意思：“一个章程，两路并进，三重挑战，四个阶段，五方环节，六项步骤，七种风险，八大宣传，九九归一，十分未来。” 为之作序的滕俊杰导演评价说：“将繁复琐碎庞大又充满变数的整个项目过程，以教科书般的条理进行阐述，专业但不枯燥，理性又具操作性。”

整本书全是干货，等于手把手地教从业者如何从立项开始打造一部8K影视剧。书中，崔轶详细比较了市面上最常见的几款8K摄影机的参数与特点，如数家珍。还浓缩总结了制作8K电视剧的四点经验之谈：“第一，8K影像在前期拍摄中对光的要求特别高，8K是高像素但不是高宽容度，如果通光亮不够，画面会出现电子颗粒。第二，8K影像对传统影视作品的美术创作要求很高，因无限放大的画面所以可造型的细节要求到了苛刻的程度。第三，因2020色域的要求，8K影像在色彩的丰富性上大大超越了其他超高清影像，让人眼能超感知，见所未见。第四，8K数字技术带领进入虚拟影像动态中，影视流程的变化，虚拟演播室的运用让影视项目创作更依赖数字影像的呈现。” 对于想要尝试8K的业内人士来说，这本书不啻为一本实操指南。

如此无私地将自己的秘辛全盘托出，崔轶说，是因为知道干这一行的苦处：“影视产业的发展历史上，每一次的技术革新之初都是遭受质疑的，从无声电影到有声电影，从黑白影像到彩色影像，从电影到电视，从电视到网络，从胶片到数字，都充斥着不同的声音，但每次技术革命的背后都会带动工业革命和产业革命，从而提升消费升级，让文娱产业有更大的产业空间。我们要有一个共同的理念，去实打实地做项目。所以我希望把自己的经验和教训总结成手册，变成大家可以共同沟通的流程方式。”

由此，《两个人的世界》这部讲述“海漂”青年奋斗故事的电视剧，承担了文化之外的使命，即依托上海的“5G+8K” 科创战略，对标世界先进水平，用属于未来的方式讲述上海故事，以此为国内业界的类似制作“打样”，激活视觉产品升级换代的巨大商业价值。

技术倒逼创作，时代赋予挑战

随着8K元年的到来，伴随《两个人的世界》热播，一石激起千层浪，业内近日也开展了主题为“8K技术与影视新发展” 的主题论坛。

未来的8K技术，能广泛运用于军事、航天、显微医学、城市安防等各行各业。而在中国电影评论学会副会长李建强看来，8K技术还将是影视全新的原动力：“从电影的历史来看，拉动它的原动力，一开始是商业，原始积累的时候就是靠商业手段做起来，一直做成了好莱坞。电影发展到一定阶段，出现了瓶颈以后是靠什么拉动的呢？从《黑客帝国》出现以后，我们发现电影主要的原动力实际上是科学技术。”

中国高校影视学会副会长李亦中的父亲是著名导演桑弧，他说，早在上世纪60年代，父亲就拍摄过一部“立体电影”《魔术师的奇遇》，当年还没有3D这个说法，称之为“立体电影”。“他有一个很朴素的认识，说常规电影是上下左右，立体电影就是前后，我们要在这上面做文章。”李亦中说，“上海导演一向是有敢为人先的传统，我自己亲耳听到过黄蜀芹导演用的一个词：时刻准备着。”

上海大学电影学院教授、博导刘海波举了最近的例子——电影《这个杀手不太冷静》，整部都在棚内拍摄；热播电视剧《开端》，公交车循环了24次，如何保证外面的景是统一的？原来也都在棚内利用LED大屏幕作为背景拍摄。“经过技术改写，整个影视工作的工种、流程都变了。对我们的启发特别大，挑战也特别大。”

当影视剧进入8K时代，究竟会对行业造成怎样全方位的影响？与会专家学者不约而同提到了同一个词：“倒逼”。

中国电影剪辑师协会副会长、上影集团一级电影剪辑师陈晓红正在研究8K技术对剪辑的新需求：“上一次遇到郑大圣导演，我们也在说这个事情，比如以前我们胶片拍摄的时候，有些超高速的镜头拍摄，35毫米的机器没有办法达到，就会借助16毫米拍摄超高速的镜头，再翻底完成35毫米。8K也是，因为现场的条件或者摄影机的技术参数问题等等条件的限制，我们可能用8K的技术去拍，后期可以通过构图再造，还有运动轨迹再造。”

上海师范大学教授齐青提到了8K对声音的需求：“8K只要有稍微不对就会穿帮。它还有一个空间感，对声音的要求也更高。据我所知，现在直播体育节目的音频制作已经超前了我们影视节目的音频，做得非常细。而我们的电影大多数还是沉浸在假立体声里。将来8K一做以后，其实对整个行业的冲击是全方位的，比如对工种、对职业技能的淘汰。”

上海大学上海电影学院教授冯果谈到了8K对演员的新要求：“8K摄影打破了以往对景别的认识，每一个地方都是清晰的。全景、中景、后景全部清晰，我一下就震惊了。我们第一天拍下来，一个女孩子没有太多经验，拍了21条才过，我就陪着一遍遍走。但是技术老师说不行，这样拍，根本运转不过来。怎么办？全部去排戏，回到我们最早听谢晋导演说的，要排戏。” 排到每个走位都精准了、情绪都对了，再开拍，不然产生的数据量过于庞大。

有趣的是，从前总说，明星害怕高清摄影，因为高清摄影会放大脸上的每一个小缺陷。其实不只是颜值缺陷会放大，演技的不足也会被8K镜头照射得无以遁形。但反过来说，微表情到位的演员，却能借由8K发挥出更大的价值。8K完全是一把双刃剑，倒逼演员磨炼演技。

不仅如此，对于美术和编剧来说，8K同样充满了“倒逼”。为了拍《两个人的世界》，剧组进行了长达半年的棚内置景——位于松江的摄影棚内，老公房走廊、阁楼、亭子间、四喇叭卡带机、三五牌座钟等，这些镌刻着时代烙印的道具，都是剧组从各个渠道收集而来的，能唤起许多上海市民的回忆。总导演梦继开玩笑说，“这些道具的细致程度经得起超越人类裸眼分辨力的挑刺，可以送博物馆做展品了。” 而在国家高级编剧张琪看来，8K也会对编剧提出更高的要求：“前期写作时就要有一个复合的信息量，要有多元化的表达。写每一场戏都要有8K的概念，要后置到8K拍摄的情景当中。”

上影著名导演朱枫认为8K会改变影视剧制作的整体思路：“本来可能今天要拍全景，全景完了中景，中景完了特写——现在可以往下兼容，思路就两样了，一个全景就可以，还可以用固定的镜头，做出推拉摇移的感觉，工作效率上去了。从另一个角度来说，高清技术的出现，也给我们的艺术提供了更大的自由——无论从表演，从导演的分镜头，还是从现场制片的流程，空间变得更大了。”

8K时代，影视的叙事方式即将面临全新的更迭。技术倒逼创作，时代赋予挑战，当8K全流程制作成为国际高品质影视剧生产的大势所趋，勇于创新，敢于做8K超高清的影视剧作品，做全国科创领先的技术尝试，这也是一种海纳百川的上海精神。在崔轶看来，上海正在做的，就是在未来到来之前，铺好起飞跑道。