那年在韩国，看戏
韩国假面剧表演。
近年来各国戏剧改革颇有些“以复古为革新”的做法。韩国唱剧的“导唱”制，其实是可以给人们以启示的。
撰稿｜翁敏华
所谓那年，已是二十年前了，2002年，我手上攥有一项国家社科项目，中日韩戏剧文化比较研究，中日两国的内容已准备得差不多了，必须下决心、抽时间，去补看韩国戏、搜集韩剧资料了。正好庆山大学邀我去客座教授汉语汉文学，便紧赶慢赶地去了。
韩国传统戏剧主要有两大系统，其一是民间假面剧，其二是国剧唱剧。假面剧各地都有，五花八门，有五个人演的叫“五广大”，八个人演的叫“八广大”，我端午节那天看了庆山韩将军祭里的“八广大”，秋天又在安东假面剧节上看了河回别神祭假面剧。假面剧里有两班（贵族）、老婆、小巫、破戒僧等人物形象，还有个戴棕色假面、长有痘痘、前额有一缕黄头发披下来的形象，据说是底层人民力量的象征，称谓不用汉字书写，主持人叫他“恰不离”。两班跟小巫调情，老婆赶来，争风吃醋，两班哄着小巫外出，边走边卿卿我我，让力强气盛的“恰不离”撞见，抽了几鞭把老两班赶走，小巫先扭捏作态，慢慢两情相悦，与“恰不离”面对面跳了一阵舞，“云雨”一番，转一个圈，小巫就腹疼要生了，这时来了个露着大肚子的接生婆，三弄两弄，在小巫体内拽出个小木偶来：一个小“恰不离”！
那小假面简直是他老子的翻版，连前额的一小缕黄头发都已披在那里，衣服也在娘肚子里穿戴周正，全场哄笑。老恰不离倒有舔犊之情，紧搂着宝贝一阵后，说应该教导儿子了，让小恰不离坐地上，儿子不是前仰就是后合，好容易坐住，做爹的就教导开了，先教读“三字经”（全场一起跟读），又教“谚文”，后来说读书太难，“教你生意经吧！”生意经没教完，又教起唱“打令”来，说是将来外出讨饭用得着。反正是满口荒唐言、一片哄笑声！这一类情节里有着繁育崇拜、交感巫术的民俗文化含义，农民们相信这样以人的“云雨”感召自然界云雨，就能获得农业丰收。
唱剧是韩国的“歌剧”。唱剧演员首先是歌唱家。唱剧不光重视“声”，且重视“喉”，喉音有四十种之多。唱剧乐歌的单位是“调”，如同中国戏曲有曲牌一样，他们也有调名，主要有平调、羽调和界面调。平调平和舒缓，羽调清畅雄健，界面调则每每表现悲哀痛楚的氛围。特别是有一种声调名为“痛声”，与其称它为“唱”，不如名它“喊”更合适，让人为其喊出灵魂深处的痛苦而感动不已。
剧本唱词有叙述体（第三人称）和代言体（第一人称）两类，不用说，代言体由剧中人歌之，第三人称叙述体则由“导唱”承担。导唱固然是唱剧前身“盘骚里”说唱的残余，是其来历的透露，是唱剧没能完全戏剧化的一个尾巴。但，导唱的存在却给予唱剧许多便利、许多特色，这也是不能否认的。从本质上看，导唱是一种当场评论，是一种“局外指点”，是作者自己在直接发出声音。导唱的唱吟处，每每正是观众喝彩处。我知道这些地方正是关键所在、“关目”所在、维系百姓的心思情感所在。
同情、同感、同心、同德，使剧场真正凝成了一个磁场。特别是《春香传》的第七场“春香受刑”，导唱处几乎句句有“彩”，句句有响应，全剧之高潮正是由台上台下的一呼百应共同掀起的。由此可见导唱之举足轻重。试想，若没有导唱，若导唱被作为戏剧化程度不高的残余物排斥的话，哪里还有这么好的剧场效果？近年来各国戏剧改革颇有些“以复古为革新”的做法。韩国唱剧的“导唱”制，其实是可以给人们以启示的。
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