以青春之力让“牡丹还魂”

纪录电影《牡丹还魂——白先勇与昆曲复兴》剧照

“昆曲无他，得一‘美’字！词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。”这是白先勇在昆曲纪录电影《牡丹还魂——白先勇与昆曲复兴》中的一番肺腑之言，也道出了一代又一代钟情于昆曲、为其传承和发展默默付出努力的人们的心声。

作为第24届上海国际电影节参展影片，近日，由邓勇星编剧并执导的昆曲纪录电影《牡丹还魂——白先勇与昆曲复兴》正在热映。想象中的小众片，票房却不一般，开票当日便有三四个场次爆满，而之后几日排片，仅周四美琪大戏院的放映场仍有余票。这让年轻的“昆虫”们欣喜：“昆曲终于不再是‘困’曲，期待它能姹紫嫣红开遍。”

爱美之人 为美折腰

白先勇和昆曲结缘时年仅8岁，那是1945年秋天，蓄须明志多年未曾登台的梅兰芳终于回归舞台，与俞振飞在美琪大戏院共演一折《游园惊梦》，昆曲之美就此植根于白先勇的心底。

2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”榜首。2003年，白先勇凭借着一份热爱和内心强烈的文化责任感，放下手边一切，决心为昆曲一搏。就在那一年，白先勇有了崭新的身份——昆曲义工。他为俞玖林、沈丰英等“小兰花班”的年轻演员们，请来了汪世瑜、张继青、蔡正仁等浙江“世”字辈、昆曲“继”字辈、昆大班等国宝级艺术家口传心授；他一头扎进苏州昆剧院的排练厅，和主创、演员们同吃同住“闭关”一年，要借青春之力让《牡丹亭》靓丽一新。

2004年4月29日，由白先勇携手苏州昆剧院倾力打造的“遵循传统而不因循传统，尊重现代但不滥用现代”的青春版《牡丹亭》应运而生，也就此打开了昆曲在当代走向振兴的新局面。18年来，青春版《牡丹亭》演出近400场，足迹遍布全球。而这部作品也不负所望，从最初艰难破土，到后来口口相传，古老昆曲在年轻一代中逐步复兴、焕发青春。

昆曲振兴 任重道远

昆曲纪录电影《牡丹还魂——白先勇与昆曲复兴》的拍摄，源自白先勇的坚持：以后的人若要研究昆曲复兴的历史，青春版《牡丹亭》的创作推广过程，可以提供一点资料，不整理出来，就散掉了。这部纪录片以回溯手法表现青春版《牡丹亭》自诞生到风靡这18年来的创新经验与思考启迪。这不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而是一部带有“昆味”与诗意的影像纪录。经由这部片子，观众可以细观青春版《牡丹亭》的优美唱腔与表演，更可以从白先勇的文学家视野，重新认识昆曲艺术的传承弘扬与守正创新。

为拍好这部影片，邓勇星在苏州昆剧院与白先勇进行了一场长达四五小时的访谈拍摄，片中还访问了王安祈、王童、汪世瑜、周秦、岳美缇、奚淞、梁谷音、张继青、陈怡蓁、樊曼侬、王悦阳等将近50位艺术家、学者与推广者，共同回溯昆曲艺术一个世纪以来兴衰的时代样貌，探讨如何为古老昆曲注入新活力。

尽管为昆曲付出甚多，白先勇却在影片中反复强调：“昆曲的振兴绝对不可能靠谁的一己之力，那是‘众人拾柴火焰高’的结果。”有人欣喜，青春版《牡丹亭》让昆曲观众的平均年纪小了30岁，白先勇却强调，昆曲振兴之路任重而道远，现在的势头虽然起来了，但若要长久，还需要更多爱昆曲的有心人来相帮。 本报记者 朱渊