百花亭里的浪漫

粤剧《百花亭赠剑》剧照

毛俊辉

奇迹般地从一场大病中复苏，戏剧导演毛俊辉回归校园，在全球找不到合适的演艺学院戏曲学院院长之际临危受命，于临近70岁之际再度挂帅。此番，他在第21届中国上海国际艺术节期间，将于8日携戏曲学院学生排演的《百花亭赠剑》亮相美琪大戏院。

排演粤剧有点难

粤剧《百花亭赠剑》颇受香港青年喜爱，是香港艺术节47年历史上唯一一部两度参演的剧目。自去年参加香港艺术节一票难求之后，今年再度受邀演出。这也是中国上海国际艺术节之所以邀请粤剧《百花亭赠剑》参演的原因之一。

毛俊辉70出头，但看起来也就50出头，只是比他导演前一部粤剧《情话紫钗》时要清瘦——因为重病导致胃部整个摘除。但他镜片后的眼神依然清澈、机敏，有洞察力。他的普通话说得字正腔圆，因为他出生在上海。30多年前担任香港演艺学院校董副主席之际，就培养出诸多著名艺人。明年他还会主演话剧《父亲》并来上海演出，但是，他始终心系的，其实是在香港做粤剧！

“很艰难啊！”这是他提及在香港做粤剧的第一反应，“虽然香港粤剧依然保持传统，坚持传承，但是几乎不创新。”而且，传承的不仅包括唱腔，还包括不利于其生长、发展的“陋习”——只有男女主角受重视，甚至不惜披挂上价值20万元的行头，但是其余配角一概草草打扮，匆匆过场。所以，配角也不排戏。排戏也没有导演。所谓的导演，就是“看着整件事”。所以，毛俊辉做戏曲学院院长时的内心要求是“要以现代剧场的要求，来创办学校、排演粤剧。”

偷听观众观后感

毛俊辉挖掘了粤剧与现代戏剧的共通之处：“粤剧本身也是活泼、开放，不时吸纳各种艺术样式的，例如外国电影。曾有粤剧《璇宫艳史》就是改编自1929年的美国同名电影。”而且，早期，粤剧就使用了萨克斯风、小提琴、吉他等西洋乐器，至今依然是粤剧音乐的重要组成部分。他始终在考虑的问题是：“我们要为下一代的戏曲，找出路。”所以，他率领戏曲学院的学生——他们有的来自本地，有的来自广东，排演了粤剧名家唐涤生创作的《百花亭赠剑》。

时长从三四小时缩减为两小时左右，因为时间上要顺应当下观众的观演习惯。情节精简、情感凝练，只突出“爱与浪漫甚至性感”，“粤剧也可以以现代意识来诠释”。而且在香港首演后，毛导“躲”在剧院门口“偷听”年轻观众的观后感，“听到他们真的形容这部戏‘浪漫’‘性感’……”他颇为欣慰。

这部粤剧今年还去深圳参加了“一带一路”国际音乐季。当时，也受到了深圳这一移民城市观众的欢迎。毛俊辉表示自己还在戏曲创新的路上：“我并没有给出答案，只是做了些尝试。关键是，不要视传统为畏途，如果上海观众也能喜欢，那就说明我们做对了！” 本报记者 朱光