小楼无妨花自红

寇宗鄂

蛇年岁尾，马年蹄声将近，我正在霸州艺术馆作画。其间，应马文鸾之邀到她府上赏画，并嘱我为其即将出版的画集作序。我虽有些胆怯，但不便推辞，也实在不应该推辞。我作为一个外地人，在霸州办画展、艺术馆和研讨会，都得到她的热诚支持和鼓励，于是便鼓起勇气答应下来。

认识马文鸾还是从认识她的画开始的。记得几年前去霸州李少春大剧院参观，在大厅里被一巨幅牡丹图所吸引，于是在画前驻足良久。画面优雅而大气，层次分明，设色艳而不俗；花朵饱满丰硕，枝叶茂盛，疏密穿插有致，姿态摇曳，灵气鲜活，极富神韵，巧用胭脂以及对水分的把控适度，便可见出与众不同。我个人的审美爱好也更喜爱用胭脂画的牡丹，色彩厚重而沉稳，雅致而俏丽。听说她每年都要到北京中山公园、河南洛阳、山东菏泽等地写生，不辞辛劳，非常勤奋，令人感佩。我曾多次探询马文鸾情况，不久便得缘与画家晤面，之后又几番接触，感觉她纯朴温和，待人热情真诚，谦虚低调，确如耳闻，人品与画品是统一的。

在马文鸾府上，我有幸欣赏了她的许多画，对她的创作面貌更有了一个总体印象。当一幅幅画作铺展开来，顿觉小楼内忽而春意盎然，忽而秋风阵阵，满室芳艳，仿佛步入一个将四季纳于一室的花房之中。这种化真实为神奇并且亦真亦幻、可圈可点、可收可放的境界，可以说是画家的“特权”。人们知道她画得最有名最多的是品种繁复的牡丹，姚黄、魏紫、大红的，洁白的、滴翠的，还有难得一见的墨牡丹。花中的黑色十分珍稀，也最难表现，对画家的技巧、经验的成熟乃至审美趣味与取向等都凝聚在笔墨之中。

荷与菊两种花，也颇受中国画家的喜爱。马文鸾也不例外，是这一传统命题的继承与延续者。值得指出和肯定的是，她还有另一种类型的表现乡土情结的作品。她出生于农村，对家乡的一花一草充满深情。田间地头的野菊和蒲公英等小花小草，她付出极大的热情与精力，她在绘画语境中注入乡愁和乡韵，更加引人怀想与思索，也让作品有了审美向度和深度。

马文鸾还是书家，也善写旧体诗词。在画上题诗，诗与画或相互补充、映衬，或起到画龙点睛的效果。人们常说诗为画之魂，书为画之骨。这是传统文人画家的惯常做法，更是画家素质及精气神的集中体现。

最后我想说，我们尊重和继承传统，但不迷信传统。有时，艺术上学识和性情大于功力，尤其是文人画，正如梁启超所说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术。”让我们以此共勉。

是为序。 (《马文鸾画集》序)