画竹趣

陈贤德

画竹，起始于晚唐，成熟于宋元。中国画的技法，大致分为两大类，一类为工笔；一类为写意。如以擅画竹名于世的郑板桥，他的竹画属于小写意；而石涛、徐文长、吴昌硕，则以大写意法画竹。工笔画常以双钩填色，层层渲染，清秀而瑰丽。大、小写意则大多不赋色，以纯水墨写出，浓淡枯湿，自然天成。

韩天衡也喜欢画竹。其早期师法吴昌硕等大师，放笔纵横，沉着痛快。而后，韩天衡在谢稚柳等老先生的指点下，追本溯源，开始师法宋元。宋元是中国绘画史上最重要、也是最繁荣发达的时期。皇上喜好，朝廷推崇，无论在什么画种中，都涌现出一大批杰出画家，鼎定了中国文人画的坚实基础。取法宋元，继承传统，应是“取法乎上”。

宋人画竹很有意思。著名成语“胸有成竹”，就是被称为“墨竹宗祖”、“湖州竹派”创始人文同（字与可、为官湖州）提出来的。他重视观察，要求对绘画对象以充分理解，主张做到心中有“竹”，方可下笔。故他的竹画构图精心，枝竿自然活泼，竹叶向背分明，生动有姿，堪称典范。而后的石涛等人画竹，则完全不同，不求形似，纵笔挥洒，竭尽笔情墨趣。按郑板桥的说法是“石涛画竹，略无纪律，而纪律自在其中”。郑板桥画竹则自称：“未画之前，胸中无一竹，既画以后，胸中不留一竹”，可见他与文同完全相反，是“胸中无竹”派。其实依我看，无论胸中有竹或胸中无竹，有一点则是完全相同的，那就是师法自然，又不拘泥于自然。目的是要表现作者心中之竹，艺术之竹，而不仅仅是众人眼中之竹。

韩天衡画竹，自成一格，独立匠心，别有情趣。他的竹画在构图上，基本宗法宋元。往往不求完整的几竿竹，而是取其最精彩的局部，即枝梢部分。喜以S形或C形的弧线作主枝竿，从上而下，再调整方向，向上或向左向右，发出旁枝叶片。这种图式在现代竹画中很少见。而后，无论发枝杈，撇竹叶，他都调动肩、臂、肘、腕之力，八面出锋，自如挥洒。这一点与郑板桥画竹，只调动腕力立竿写叶是完全不同。不过，郑板桥也的确聪明，画不够诗文凑。凭借深厚的文学修养，每作一画必题诗文于上，把诗书画完美融合，可谓登峰造极，后人难以企及。

或许郑板桥影响太广，当下大部分的竹画，还是被他的图式和水墨技法所囿。韩天衡努力打破这个格局，他的大部分竹画，都是彩色的兼工带写，有别于古人，也有别于他人。他画竹，先施淡色，用写意笔法画出枝叶，叠缀相间，背向分明，逐层渲染，叶尖略赋以淡黄，渐变自然而绚丽。他的竹画，也不以常见的兰、石相配，而常常画上一、二只他自己“孵”出来的“韩鸟”。读他的竹画，对照板桥之类的竹画，倒也别有滋味，谐趣盎然也。