听马晓晖

赵荣发

双休日早上总想赖个床，拿过遥控器打开电视，巧了，艺术人文频道正在播放一档星期音乐会——马晓晖和她的朋友们。

马晓晖和一位与她年龄相仿的大提琴家正在演奏中。他们演出的是《梁祝》中的“化蝶”，两把提琴相互映衬，旋律缠绵悱恻。随后是用二胡演奏帕瓦罗蒂的《我的太阳》，一位也还年轻的女钢琴家应邀伴奏。二胡的弓弦是无法拉出歌词的，但通过马晓晖巧妙的演绎，我还是依稀听出帕瓦罗蒂迷人的歌喉，甚至包括他的运腔和气息。这便显示了一种天赋异禀，有了一种另外的美感。

马晓晖的演奏中自然忘不掉刘天华的作品，这位被誉为“二胡鼻祖”的作曲家、演奏家、音乐教育家一贯主张，音乐是要让人听到、听懂的。说得真好啊！就像我坚持认为小说应该有情节，散文应该做到形散而神不散，即便是所谓的朦胧诗也不能如梦呓一样，民族音乐最大的生命力，就在于让寻常百姓听到、听懂。没有了民间的土壤，民乐就不可能代代传承下来。

马晓晖深谙其道，不一会儿就演奏了那首耳熟能详的《光明行》。刘天华在创作这首乐曲时，打消了中国民乐五声音阶的框架，运用了西洋音乐中大三和的弦琶音进行转调手法。马晓晖在演奏时，凭借极其娴熟的技巧，使这首名曲具备了更加深邃的内涵和感染力。

马晓晖的创新精神还表现在其他许多地方。她在演奏《赛马》时，引入了一段《美丽的大草原》为序曲。她在演奏另一些乐曲的过程中，有时会轻吟浅唱，有时甚至会放下二胡，翩然起舞，比如在演奏热烈奔放的探戈《红衣女郎》时。

马晓晖自己这样表白：“二胡像中国人一样简单而智慧，二胡这种乐器只有两根弦，但可以表达出许多的感情。”这位漂亮的演奏家真像二胡一样，既简单，但又极富智慧，她不只秉承了二胡的古韵，而且把二胡的精华进一步挖掘开来，倾倒了无数观众。有人说，马晓晖使二胡变得高贵、美丽、浪漫，这个评价不为过。

在一个星期六的早上，我无意中欣赏到了马晓晖和她的一群音乐家朋友的演奏，那一回的慵懒因此变得如此幸福，仿佛窗外的阳光化作一袭轻绸，柔柔地披在我的身上。